Mondrian, los pintores cubistas

Mondrian en 1914 hace el cuadro llamado ‘’océano 5’’ .Ese mismo año  empieza la primera guerra mundial que dura hasta 1918, Holanda se declara un país neutral en el que se encuentra Mondrian , siendo la guerra el resultado de un sistema que no funcionaba ,la mano de obra humana tenia que estar a al par con la mano de la maquina, pero a la vez tenia que enfrentarse a ella, el dinamismo de los avances tecnológicos cambia la relación del tiempo-espacio  y por ende cambia  el humano.

Apollinaire en 1913 concluye  los pintores cubistas en el que comienza su texto mencionando lo que el llama ‘’las tres virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad’’.  Estas virtudes se encuentran en oposición, inevitablemente, con la naturaleza y es desde ese punto donde me interesa ver ‘’océano 5 ‘’ de Mondrian.

‘’inútilmente se cubre el arcoíris, las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte(…)nuestras fugaces imágenes se repiten o resucitan su inconciencia y los colores, los olores, los rumores que impresionan nuestros sentidos nos sorprenden, para desaparecer después en la naturaleza’’^[1].

‘’Océano 5 ‘’ , la forma y composición tiene  un acercamiento con el collage, aunque no haya una relación en los materiales empleados ,se sabe que el collage es cubista, y un referente fuerte de eso es Picasso( hago esta asociación por remitirse a las imágenes y a partir de ahí construir sin dejar de lado su contexto)  y aunque sea mas figurativo , la relación que veo es en descomponer la realidad configurándola a partir de varios puntos de vista, como en el collage el juntar diferentes cosas te lleva a crear un imaginario propio con cosas comunes. En este, el titulo ‘’océano 5’’ funciona con el  cuadro cómo  una asociación forzada, haciendo que se vayan generando relaciones, de color, como de forma y contenido, remitiendo al océano.

La relación del titulo con la imagen hace una semejanza  con los cubistas científicos de los que habla Apollinaire , ellos parten de la tendencia pura, lo que se necesita como información o material para realizar una obra se saca del conocimiento y no de la realidad física, servir como inspiración, a lo que Rimbaud entiende al igual que Apollinaire que somos parte de la naturaleza pero hay que salir de esta ya que el humano tiene su propia pureza y al tener conciencia de esta hay que responder a esta ya que esta responde al exterior se podría decir a su contenedor, el contenedor común. ‘’El primer estudio del hombre que quiere ser poeta es su propio conocimiento’’. 2 

Aunque en las figuras geométricas hechas con carboncillo  se note el trazo, no sean totalmente prolijas  , son figuras que se entienden como geométricas, ese  porcentaje que nos hace humanos , que nos hace comunes son las asociaciones que hacemos por  sentido común, un sentido universal como lo es la geometría ,  y a lo que quería llegar Mondrian, el elemento visual como la anécdota se elimina quedando solo la forma pura y esencial de la realidad, representado a través de las figuras geométricas.

En  el medio hay una textura blanca que se puede  remitir a las olas, y la especie de rejilla formada por pequeños trazos  que se crea por las horizontales y verticales que se van cruzando me remite hoy en día al pixel y como este trabaja a través vectores dentro de una maquina, la maquina como hombre, Mondrian como maquina  toma la naturaleza como lo es un océano o como mi interpretación cree que  esa mancha blanca es una ola reventando en las rocas, o una ola rompiendo contra esa rejilla y anula a naturaleza, control sobre la naturaleza, ese instante de fuerza como lo es una ola rompiendo queda plasmado remitiéndome a solo esa idea de potencia que veo en la textura blanca.

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