Neoplasticismo Y Stijl

EL NEOPLASTICISMO Y DE STIJL

Esta vanguardia nace a principios del siglo XX con los pintores Theo Van Doesburg

y Piet Mondrian como los exponentes máximos.

Los conceptos fundamentales son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917, pero

el que teoriza y propaga las mismas es Van Doesburg. Estos recorren, al principio, desde el

cubismo a la abstracción completa, y se proponen encontrar un método con el cual puedan

hacer sistemática la operación de composición y así poder construir un nuevo mundo de

formas coherentes y organizadas.

Van Doesburg ve claramente que este proceso sirve no solo para pintar cuadros o

fabricar esculturas abstractas, sino que sirve también para reconstruir el ambiente urbano

en su conjunto, de acuerdo con las necesidades técnicas y psicológicas de nuestro tiempo.

Ya el “arte” en sí, no tenía un valor significante para estos artistas. Exigen una construcción

del ambiente según leyes de creación que deriven de un principio fijo. Así estas leyes, de

acuerdo con las económicas, matemáticas, técnicas, higiénicas, etc. llevan a una nueva

unidad plástica.

Mondrian decía: “En el futuro, la realización de la expresión figurativa pura en la

realidad tangible de nuestro ambiente sustituirá a la obra de arte. Sin embargo, para

alcanzar esto es necesaria una orientación hacia una representación universal y un alejarse

de a presión e la naturaleza. Entonces ya no necesitaremos cuadros y estatuas, porque

viviremos en un arte realizado. El arte desaparecerá de la vida en la medida en que la vida

misma ganará en equilibrio”. Proponían que estas leyes deben ser leyes objetivas y

universales, parecidas a las científicas.

Entonces podemos listar algunas de las características generales de esta corriente:

· Coherencia Estética; que sea un movimiento inconfundible por lo que es necesario

un programa

· Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden

armónico de valor universal

1

UP 2012 - Historia del Diseño 1 Marcela Posada Mtz Profesor Jorge Denis

· Depuración de las formas hasta llegar a sus formas esenciales y fundamentales:

líneas, planos y cubos

· Un nuevo planeamiento totalmente racionalista

· Estructuración a base de armonía de líneas y planos rectangulares de color de

diversas proporciones.

· Configuraciones verticales u horizontales, siempre formando ángulos rectos

· Se trabajan ritmos asimétricos pero con un gran sentido del equilibrio

· Concepto de grande y chico, es decir, la oposición de contrarios trabajados con un

sentido de equilibrio también

· Colores planos (sin graduación ni trabajo de luz y sombra), primarios: amarillo, azul y

rojo, o tonales (neutros): blanco, negro y grises.

· Empleo de fondos claros

Podemos ver plasmados estos conceptos y

características en algunas de las obras de estos artistas.

Mondrian refleja estas pautas en la mayoría de sus

cuadros. El trabajo de los planos de colores, las líneas

verticales y horizontales, el uso de los colores primarios, la

composición asimétrica y el equilibrio visual son aspectos

que se pueden ver en su obra en general.

El trabajo de Van Doesburg también refleja estas

características como podemos ver en sus ejercicios de

composición. Otras obras en las que podemos ver estos

conceptos son por ejemplo la silla Red and Blue de G.Rietveld

2

Piet

...