Nuestro arte evoluciona y se adapta en esta incierta línea de tiempo

República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Universidad Arturo Michelena

Municipio San Diego, Edo. Carabobo

Isaías L G. Pinto Rojas

Sección: 4M

Arte reflejo

Nuestro arte evoluciona y se adapta en esta incierta línea de tiempo, pero al saber que nuestro arte evocaba valores elevados, es decir lo que se esperaba de nosotros mismos, de algo mejor de lo que éramos, como transmitían su tristezas, su manera de ver el amor y también la guerra y luego llegar hasta a nuestros días donde siento que gran parte de nuestro paso por la tierra y evolución no nos ha hecho saber la pregunta más esencial y buscada a través de los siglos; ¿Quién soy?, ¿Quiénes somos? y ¿hacia dónde vamos?

        Estos son tiempos en donde no sabemos quiénes somos y saber a dónde vamos no lo podemos ni apenas adivinar, pero recuerda que estas dudas se pueden sentir un poco apaciguadas al vernos como en un espejo, reflejados en el arte, arte donde vemos lo que es la humanidad ahora…  pero hay que esperar un momento y pensar ¿es cierto lo acabo de decir?, ¿en verdad nos vemos reflejados en nuestro arte?, y ¿consideramos al arte contemporáneo como parte de lo que somos en realidad? parte de la cuestión vista en documental de “arte y sociedad” ya podemos saber la marcada diferencia de lo que veníamos haciendo en un pasado a lo que consideramos arte actualmente, en mi opinión las personas de siglos atrás podían verse reflejadas en ellas de forma más “sencilla” , bueno es cierto no podría decir que comprendieran en la obra la total intencionalidad y expresión del artista con un vistazo, ni que todos lo hicieran, pero sí creo podían verse de cierta manera, más fácilmente vistos en ellas que nosotros con nuestro arte.

        En el arte de nuestro tiempo, la forma llega a ser un concepto que puede usarse de la manera equivocada.        Ahora nuestro sentido de forma ha ido de más que de solo cuerpos perfectos tallados sobre mármol y hemos llegado a transmitir toda cantidad de sensaciones con formas simples como cuadrados, círculos y triángulos hasta expresar intenciones marcadas con objetos de la vida cotidiana como una lata de sopa hasta un inodoro pero este sentido de la forma contemporánea no es muy comprendido y es criticada fuertemente por muchos, a veces solo requiere de sentido del espectador, en el documental se pone el ejemplo de un lienzo rojo rectangular de Barnes Newman donde podemos ver el marcado cambio del uso de la forma en arte, que lo podemos ver contrastándolo con un ejemplo más que será el cuadro; el caminante sobre un mar de nubes, obra Friedrich donde podemos observar  la expresividad del artista, en la composición de sus partes (formas) que son únicas, parte de las personas que no tienen relación alguna con el arte no sabrán leer fácilmente la obra por sus partes únicas, vera encima de todo el conjunto y no más allá, el arte va más allá que la idea de las partes, pero podrá deleitarse en la belleza del conjunto, en cambio con el lienzo rojo de Newman, creo que será difícil deleitarse con este lienzo sin ver más a allá que un simple rectángulo rojo, es como si las formas del arte contemporáneo te invitaran a ver más la profundidad en su formas sin necesidad de ser un cuadro exageradamente realista donde nos grite casi el mensaje en nuestras caras.        Hemos llegado ver la forma de manera diferente, en realidad muy diferente de épocas pasadas y puede transmitirnos algo de incertidumbre.

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