POÉTICA PERSONAL

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POÉTICA PERSONAL

Profesora:

Constanza Bustos

Asignatura:

Poéticas teatrales

Alumna:

María Fernanda Sepúlveda

Antofagasta, 02 de julio del 2019

1.- Concepto

1.1 Concepción de mundo: una forma de entender el mundo

• El mundo en que vivimos, por mucho que traten de ocultarlo, está sumido en el caos.

1.2 Concepción de teatro:

• Es un lugar en el cual nos hacemos conscientes de lo que podemos hacer por el mundo.

1.3 un rol de este teatro en su realidad propuesta

• El teatro es la forma de cumplir mi misión para/con la sociedad de dejar un aprendizaje para un mundo mejor en el futuro

1.4 el rol del artista en esa realidad propuesta

• Mantener un estado alto de conciencia de lo que está pasando en el mundo, buscando maneras de contribuir para mejorar las vidas de las personas en él y que sean libres. Por lo que debe adquirir las herramientas necesarias para poder formular un lenguaje que transmita ese mensaje de liberación a la sociedad

2.- Base epistemológica

2.2 consideraciones historiológicas

Desde siempre me he cuestionado mi existencia y cual es mi objetivo en la vida, hace unos años descubrí el despertar espiritual y entendí que tengo una gran misión en esta vida la cual consiste en ayudar a las personas a sanar sus heridas tanto físicas como mentales y espirituales. Cuando comencé a estudiar teatro descubrí que este puede servir como un método para ayudar a sanar a las personas mediante una catarsis por lo que me centré en mi y mi propia sanación y concientización de mis emociones. Luego entendí que lo mismo que apliqué en mi podía hacerlo en otros a través de una obra de teatro ayudando así al espectador a sanar. Es por esto por lo que quiero hacer teatro con alto contenido espiritual que ayude a concientizar a los seres humanos de que todos tenemos un objetivo concreto en esta vida y debemos trabajar para cumplirlo, concientizar que apoyándonos entre nosotros podemos llegar más lejos de lo que esperamos.

2.3 consideraciones metodológicas

En cuanto a lo que es el entrenamiento actoral me baso en Eugenio Barba y como da importancia a la técnica, expresada como la adquisición de una disciplina corporal, lo comparo con el trabajo que debe realizar el actor de forma obligatoria para lograr poseer un cuerpo con excelente estado físico capaz de expresar hasta el sentimiento más profundo al espectador.

Debido a que se debe apreciar tanto en escena un cuerpo presente, involucrado como fuera de escena una gran fortaleza mental, por lo que se recomienda dedicar unos minutos de meditación diaria. Esta última para mi tiene bastante relevancia debido a que una mente calma y tranquila es una mente creativa y abierta a distintas opciones de creación relacionándose con Stanislavsky en cuanto a la disciplina del actor, es de suma importancia que este sea capaz de mantener la concentración en el trabajo teatral y estar despojado de sentimientos y pensamientos relacionados con el exterior y vida personal que pueden contaminar el trabajo que esté ejecutando, eso se aplica tanto a los ensayos en sus distintas etapas como en las obras de teatro que le toque actuar. En cuanto al trabajo del actor me baso en la metodología de Barba aplicando la renovación diaria, es decir que no hay un plan de trabajo determinado, el mismo actor debe investigar y traer nuevas propuestas a los ensayos, lo cuales son tipo laboratorio, como propuso Grotowski en los cuales un grupo de personas entrenarán en un lugar cerrado por un tiempo determinado. Estos tendrán una modalidad distinta ya que los actores si dialogan entres si, improvisan de forma individual para crear una mini partitura y luego crear una gran hoja de ruta uniendo las partituras de cada uno.

3.- poética

3.1

Para encontrar mi propia poética me basé el teatro político del punto de vista en como interactúa este con el espectador, desde el punto de vista de Brecht el teatro puede educar a la sociedad para crear un mundo social mejor, algo que busco conseguir con el tipo de teatro que quiero realizar, entregar un mensaje concreto a la sociedad y que ella lo tome y accione contribuyendo de distintas formas a crear un mundo mejor en el que vivir. También ha influido el teatro de la crueldad en el cual se defiende la importancia del espectáculo total, es decir todos los elementos que lo constituyen son importantes para la obra teatral (texto dramático, iluminación, música, vestuario, escenografía, etc.) lo cual es relevante para mí, ya que todo debe formar parte de una gran pieza total todo está por algo o no está.

Por lo que podemos definir el teatro como un lugar en el que los espectadores reciben una misión de vida la cual cada uno decidirá si la cumple o no, el objetivo es que todos quieran cumplir

3.2

En cuanto a lo estético como cota se tiene que contar siempre con una escenografía funcional, es decir que en escena solo haya objetos que complementan o intensifican la acción, transformándose de un objeto a otro, pero ningún decorado. Cada obra tendrá su propio mundo y estilo de diseño, esto dependerá de muchos factores que se tienen que ir evaluando con el pasar de los ensayos, es un trabajo progresivo. La experimentación teatral se realizará con distintos objetos de cualquier tipo, pero investigando otras aplicaciones o usos que no tengan relación con su objetivo funcional y esto es lo que contribuirá a elegir objetos abstractos sin relación alguna entre si para el acto teatral generando contradicciones entre los espectadores y lo que ven.

3.3

Se formará un grupo de investigación y trabajo teatral el cual en lo posible debe estar constituido por personas de distintas escuelas e influencias teatrales para así tener distintas perspectivas del teatro. y cada uno debe ser capaz de transmitir algún conocimiento a sus compañeros y así enriquecerse entre todos. Es necesario que el actor siempre tenga la motivación de aprender nuevos métodos y profundizar en los conocimientos propios como también transmitir estos conocimientos a sus compañeros. En los tiempos de “no montaje” los actores deben seguir trabajando y estudiando para siempre estar renovando sus conocimientos, es autodidacta. Nunca deja de entrenar su cuerpo/instrumento. El fin del grupo es que entre todos nos eduquemos lo más posible y nos abramos los ojos entre nosotros mismos para ver todo lo que nos entrega el teatro en sus diferentes aristas. Debe ser un grupo unido en el cariño y respeto por los compañeros, en caso de diferencias debemos ser capaces de llegar a acuerdos y mantener el equilibrio grupal.

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