Panoramas Generales De La Metodología En El Diseño Gráfico

Panoramas generales de la

metodología en el diseño gráfico

resumen

En el presente trabajo se enumeran características y particularidades de la enseñanza de la

metodología para el diseño gráfico, la cual representa un reto importante y una oportunidad

para los actores del proceso de enseñanza-aprendizaje, para incursionar en la investigación

para la metodología del diseño gráfico mexicano, que está ávida de conocimientos nuevos

que aporten frescura a la tarea del diseñador gráfico en el campo profesional.

Palabras cl ave

Diseño gráfico. Diseño y tecnología. Áreas profesionales del diseño. Metodología. Método.

Técnica. Enseñanza de métodos de diseño.

ABS TRA CT

In the present paper we list characteristics and particularities of the teaching of methodology

of graphic design, which represents an important challenge and an opportunity for the actors

in the teaching-learning process in order to penetrate in the research for the methodology of

Mexican graphic design, which is thirsty for new knowledge that can contribute with fresh

ideas to the task of the graphic designer in the professional field.

KEY WORDS

Graphic Design. Design and Technology. Professional Areas of Design. Methodology. Method.

Technique. Teaching of Design Methods.

Mencionar diseño gráfico implica para muchas

personas un terreno desconocido o tener

una idea muy vaga de quién es este profesional,

qué hace y para qué sirve su trabajo en una sociedad

global. De manera inmediata hasta quien más

desconoce el área de acción del diseñador gráfico

lo vincula con un individuo que es creativo y

“dibuja bonito”. Hace falta propiciar que la sociedad

mexicana y el ámbito de los profesionales

conozcan el quehacer, la formación académica y

los procesos que el diseñador gráfico lleva a cabo

para emitir mensajes visuales que den soluciones

a problemas reales que demandan de su intervención

como comunicador para dar respuestas.

La idea de un diseñador gráfico que se inspira,

que tiene musas que le ayudan a crear nunca ha

tenido cabida en un ámbito profesional que exige

resultados efectivos. La creatividad es la materia

prima que el diseñador tiene y ha de nutrir,

acrecentar, encaminar e invertir en su trabajo. La

creatividad tiene un papel muy importante en el

proceso de trabajo de este profesional para dar

soluciones tangibles a cualquier problema de diseño.

Para el trabajo del diseñador gráfico es esencial

mantener una secuencia ordenada para proceder

a comunicar de manera gráfica y efectiva,

con base en su creatividad, un mensaje visual que

será percibido por su público meta.

La metodología del diseño se hace premisa

básica para orientar esa capacidad con la que nacemos

todos los seres humanos que es la creatividad.

No se trata sólo de ser creativo, lúdico y

espontáneo como en las edades tempranas de la

vida; aquí el diseñador gráfico ha de ser responsable

de su potencial creativo encaminándolo a la

producción de soportes gráficos.

E ste es un tema controversial para unos y

emocionante para otros, quienes tenemos contacto

con los métodos de diseño y su enseñanza

en las aulas: la metodología y el diseño gráfico.

El diseño

La creación no existe en el vacío, forma

parte de un esquema humano, personal,

social, hacemos algo porque lo necesitamos.

Esta es la única elección que cabe en

la vida: o limitamos nuestros deseos y necesidades

para adaptarnos a lo que las circunstancias

nos ofrecen, o bien utilizamos

toda nuestra imaginación, conocimientos y

habilidades para crear algo que responda

a dichas necesidades.

Las necesidades del hombre primitivo dan sentido

a la forma en que transformó su realidad,

como lo enuncia Scott en el epígrafe; pasó de ser

nómada a establecerse utilizando su imaginación,

conocimientos y habilidades, creando todo aquello

que le ayudara a satisfacer sus necesidades en

su nuevo entorno como ser social y adaptarse al

mismo.

E l diseño es ante todo una disciplina proyectual

que garantiza la satisfacción de necesidades

que el hombre ha tenido siempre como ser social:

atender su necesidad de protección contra

el clima hizo necesario el uso de indumentaria,

de diseñar construcciones para habitar en ellas;

cubiertas éstas surge una nueva necesidad de

organizar estas edificaciones y el espacio en sus

comunidades; el desarrollo de la vida diaria y su

trabajo reclama la necesidad de organizar sus

espacios y hacerlos confortables para vivir; necesidad

de objetos y herramientas para uso cotidiano.

De todas las necesidades mencionadas, más

otras, surge el diseño en muchas de sus acepciones

actuales: arquitectónico, textil, de indumentaria,

urbanístico de interiores, industrial, etc.

S iendo un ser social, el hombre sedentario

que convive diario con sus semejantes no conoce

el diseño en su real magnitud, pues ignora el

complicado proceso que se esconde en la configuración

de cualquier producto. Sin embargo,

casi la totalidad de los objetos materiales que el

hombre ha concebido hasta este momento proviene

de la producción y como consecuencia del

diseño.

Gillam Scott et al., Fundamentos del diseño, Buenos Aires,

Víctor Lerú, 1974, p. 2.

El diseño gráfico

En la vida diaria encontramos diversas manifestaciones

de color, letras, formas, signos, fotografías,

etc., en calles, edificios, tiendas, transportes

públicos y hasta en los objetos de higiene personal.

Joan Costa define al diseño gráfico como

el área del diseño que se encarga de crear y organizar

mensajes visuales por medio de sistemas

comunicacionales. El objetivo principal del diseño

gráfico es comunicar de manera eficiente un

mensaje previamente establecido por medio de

elementos gráficos tales como signos, símbolos e

imágenes a un receptor particular también previamente

establecido, este mensaje se puede enviar

a través de diferentes medios: impresos,

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