Pautas Para El Análisis De Una Fotografía.

Pautas para el análisis de una fotografía.

• ¿Qué muestran estas fotografías?

• ¿Qué transmiten estas fotografías?

• ¿Cómo lo hacen?

• ¿En qué contexto mayor se insertan?

• ¿Con qué otra imagen podrías relacionarlas?

• ¿Quién se beneficia/a quién perjudican?

• Evaluación positiva y negativa.

Análisis de la serie fotográfica llamada “In Span, Austerity and Hunger” del español Samuel Aranda en el New York Times: http://www.nytimes.com/slideshow/2012/09/24/world/europe/20120925-SPAIN.html?#1

Esta serie muestra depresión, estancamiento económico, pobreza, protesta, hambre.

Nos transmiten miedo ante el futuro, frustración, inquietud.

Formalmente consigue estas sensaciones con el blanco y negro y un uso contrastado de las luces y las sombras, consiguiendo así más dramático y polarización. En la expresividad de los gestos de los retratados también es donde consigue transmitirnos estos sentimientos. También podemos ver un recurso como es la elipsis en la que necesita claramente de la opinión y participación del espectador. Por ejemplo en la fotografía del anciano con el cartel ha seccionado la parte de la boca para arriba y el texto del cartel, con lo cual la foto en sí no te dice nada pero nosotros nos imaginamos que es un señor necesitado, pidiendo.

En la fotografía de las manos utiliza un contraste entre la multitud de gente y el individuo, formalmente se consigue con el enfoque y desenfoque de dos planos. Las manos muestran la protesta y los recortes en sanidad con esos guantes ensangrentados.

En la fotografía de los obreros caminando por la carretera vemos más la reivindicación y menos la penuria y la miseria.

Este tipo de fotografía es similar a la de Drorothea Lange, Walker Evans, la fotografía estadounidense de los años 30.

El contexto en el que se insertan es la crisis económica española actualmente. Resulta interesante el paralelismo forzado entre la crisis en la época de los 30 y la situación actual española. Este paralelismo forzado lo hace para que el público estadounidense entienda la situación de España a través de lo que ellos pasaron. Esto quiere decir que el capitalismo es cíclico al igual que las protestas y que lo vivieron en los 30 es lo que vivimos nosotros en la actualidad.

Esta serie al estar hecha para el New York Times y tiene como fin enseñar allí lo que estamos pasando aquí.

A los españoles les beneficia y les perjudica a la vez ya que es triste mostrar la pobreza que existe en nuestro país pero es la realidad.

EL OTRO RETRATO

EL RETRATO DEL OTRO

Durante varios siglos la idea que tenían los europeos de cómo eran los no europeos estaba condicionada por lo que contaban los demás. Los otros eran representados como monstruos, hacia el siglo XVI, no obstante en el siglo XVIII también encontramos algún grabado de hombres con el rostro en el torso pero ya en un contexto, en un paisaje. Esto nos viene a decir que hasta hace poco el imaginario que se tiene sobre otros es muy fantasioso y que la fotografía nos permite conocer a otras personas.

La fotografía al principio tiene bastante interés en retratar a los habitantes de otras culturas, desde el punto de vista europeo, más atrasada. Una idea de reforzar que ellos eran distintos a nosotros era retratarlos, por ejemplo asociados a la naturaleza, como si estuvieran anclados en el pasado ((John K Hillers (Myself in the wáter) Paiotas, 1873)). Hillers es un fotógrafo que iba retratando estas culturas.

En el caso de la foto de Hillers ((Indio Osage)), lo retrata no como si fuera un “indio salvaje” sino que se nota que tiene una dignidad, un cargo en su tribu y se ha retratado a la europea. Su otra fotografía ((Delegación de los Oto, 1881)) contrasta con la vista al principio ya que retrata al grupo posando a la europea, llegando a un acuerdo político, etc.

La invención de la fotografía

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