Un significante, muchos significados.

Aplicación De La Materia

Aporte Personal

Fundamentación

Tono

En general, bien.

La mayoría de los actores utilizan una adecuada entonación, un ritmo similar, y una velocidad e intensidad bastante claras, sin embargo, Julieta en ciertos momentos no tuvo claridad en la expresión del tono, por lo que en ocasiones no se entendió la palabra que daba.

Palabra

Se expresa con claridad.

A pesar de que esta obra esté basada en una moda literaria de otra época y que los hablantes no tengan relación directa con el origen de la misma, todo lo que dicen los actores queda claro.

Mímica del rostro

No se apreció bien.

No estaba cerca del escenario por lo cual dar una valoración de la mímica del rostro de los actores es imposible.

Gesto

No estuvo presente

Los actores, fueron firmes y explícitos en la expresión del pensamiento y del acto en sí mismo, el decorado siempre estuvo presente para acompañar la palabra, el vestuario estaba completo y claro, los accesorios como tales también fueron “tangibles” y las emociones como tales siempre se acompañaron de la palabra como tal.

Movimiento escénico

Excelente

Siempre se utilizó todo el escenario, los distintos actores se dieron la tarea de desplazarse de distintas maneras según el momento, no hubo grandes espacios desocupados, por lo que se denota un buen aprovechamiento del escenario, sin embargo, los actores ingresaban al escenario por medio de unas sillas ubicadas junto a ellos, las cuales a la hora del ingreso del público al salón estaban desocupadas y esto se prestó para confusiones, muchas personas pensaron que estos eran asientos para el público también.

En cuanto al movimiento colectivo, se presenta bien, incluso en los momentos en que solo cantan el grupo de actores (principio y final) se ocupa el espacio de una manera bastante organizada, llamando la atención del espectador

Escenografía

 Creativo y diverso

Teniendo en cuenta que la escenografía tiene como objetivo según T. Kowzan, representar el lugar geográfico, social o ambos y que además puede remontarnos a cierta época en específico; nos damos cuenta de que en esta obra el papel escenográfico logra su objetivo a través  de los cubos, de los personajes que hacían papel de farol o de árboles del bosque,  del toldo de la cama de Julieta o de la luna que colgaba cuando Romeo habla a Julieta. El decorado aquí no es abundante en detalles y sin embargo todo el relato queda claro en cuanto, época y brinda una idea clara del lugar en que se dan los hechos.

Por otro lado hay otros valores escenográficos como lo son las sillas ubicadas al lado del escenario y el telón que tapaba a los músicos, estos son valores que siempre están en la obra y que tal vez al principio chocan un poco a la vista, sin embargo esta logra asimilarlo con el trascurrir de la obra hasta casi pasarlos desapercibidos.

Utilería

Bien

El uso de las espadas, el frasco del veneno son algunos ejemplos visibles de como el vestuario o la escenografía se transforman en utilería, los cubos son un ejemplo claro de esto, al ser cama para Julieta, o un balcón utilizado por ella misma, o piedras utilizadas por Romeo para llegar al balcón o la cima de una montaña donde mueren Romeo y Julieta, los cubos dejan de ser parte de la escenografía y se convierten en utilería para los actores de la obra.

V|estuario

Muy bien

Los actores representan muy bien sus papeles a través del vestuario, y por medio de esto son identificados, princesa, padre (iglesia), reyes, etc. No es necesario prestar mucha atención para saber a quién están figurando en la obra y a que clase económica pertenecen.

Peinado

No se apreció bien.

No estaba cerca del escenario por lo cual dar una valoración del peinado de los actores es difícil, sin embargo, se notó que el peinado de la madre de Julieta llevaba más detalle que el del resto de participantes de la obra, y este le otorgaba una clasificación distinta a la que se le daba a una persona de clase baja.

Maquillaje

No se apreció bien

No estaba cerca del escenario por lo cual dar una valoración de la mímica del rostro de los actores es imposible.

Iluminación

Muy bien

Me gusta el hecho de que la iluminación en complemento con la música, dan un aspecto bastante lúdico a la obra, ya que por momentos la iluminación es nula y en ese instante la materia escenográfica cambia, entonces la iluminación regresa mostrando un nuevo entorno al público, sin embargo.

Es justamente la necesaria como para iluminar solamente el espacio del escenario y no para llegar a integrar otros elementos al escenario, tales como los músicos.

También era evidente que la cantidad de luz era mayor en el escenario en sí, dejando con un tono más tenue todo lo que lo bordeaba, como las sillas de los actores.

El uso de luces en sombrillas usadas por personas, para identificar faroles, es una manera de emitir un significado bastante bien.

Sonido

Muy bien

Lo que más me llamó la atención fueron los ruidos que se daban en momentos de batalla, tanto de los actores con su voz imitando sonidos de lamento o esfuerzo y también de las espadas donde una chocaba con otra.

También sonaron los ruidos de caballos llegando a la montaña donde murieron Romeo y Julieta.

Música

Bonita

Iba acorde a cada situación que se presentaba en el escenario.

Había momentos en los cuales el público, quizás se mostraba o sentía un poco aburrido por lo repetitivo que podían ser algunos factores de la obra, sin embargo la música se encargó de mantener entretenido a los espectadores.