WASSILY KANDINSKY

WASSILY KANDINSKY

¿Qué dicen los autores?

El pintor ruso que se radicara en Alemania y posteriormente en Francia. Es considerado el creador

de la pintura abstracta, donde experimenta con el color y las formas inventadas. También ejerció la

docencia en la famosa escuela de la Bauhaus.

Wassily Kandinsky (Moscú, 4 diciembre 1866- 13 diciembre 1944, Neully-sur-Seine) fue un

importante pintor ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Realizó estudios en

derecho y de dibujo y pintura. Mostró interés por la cultura primitiva y el arte popular ruso,

centrándose en el arte de Volodga, profuso en ornamentación. Estudia la obra de Rembrandt y

Monet.

A los 30 años, Kandisnky se radica en Munich para estudiar pintura, abandonando la docencia

académica. Asiste al taller de F. Stuck, donde conoce a Paul Klee. El color atrae a Kandinsky. En

el comienzo tiene influencias del postmodernismo, fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902-1907, viajó por Francia, Túnes, Países Bajos, Italia, Rusia. Finalmente se instala en

Murnau (Baviera), allí pintó la serie de paisajes alpinos entre 1908-1910. Es en ese momento que

comprende la importancia cromática y la simplificación formal que focaliza su obra.

Su descubrimiento lo llevó a una experimentación que terminó a fines de 1910, con la abstracción.

Combinó la libertad cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso vivencial.

Entre 1910-1914, realizó una serie de pinturas, las cuales agrupó en tres categorías:

• Las impresiones, inspiradas en la naturaleza

• Las improvisaciones, que expresan las emociones interiores

• Las composiciones, conjugan lo intuitivo con el rigor compositivo.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las

impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y

las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros

se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe

todavía un poco la presencia de la realidad.

Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior

en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue

Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras

manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y

fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil

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