ENTRADAS FOLCLÓRICAS Y SU IMPACTO EN LA SOCIEDAD EN LA CIUDAD DE LA PAZ

Universidad Mayor de San Andrés[pic 1]

Facultad De Ciencias Sociales

Carrera: Arqueología        

Materia: Sociología

Docente: Edagar Moreno

Estudiante: Maria Jhoselyn Aranda Torrez

ENTRADAS FOLCLÓRICAS Y SU IMPACTO EN LA SOCIEDAD EN LA CIUDAD DE LA PAZ.

1. Introducción

Bolivia tiene una gran diversidad de expresiones culturales a lo largo de todo el territorio, existe una variedad de danzas folclóricas que demuestran nuestra diversidad cultural. Muestra de esto es el Carnaval de Oruro, "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" en el 2001 por la (UNESCO), la Fiesta del Gran Poder y las entradas folclóricas universitarias y religiosas en las grandes ciudades y regiones del país. A través del tiempo los bolivianos y bolivianas han sabido valorar la diversidad cultural y asumen la identidad del país.

Las danzas bolivianas se caracterizan por ser diferentes dependiendo de la región en la que nos encontremos, estas pueden representar rituales de agradecimiento a la tierra, o diferentes expresiones de la identidad cultura. Las danzas originarias del país se distinguen a primera vista por el empleo de plumas y cueros de animales en la vestimenta. Bolivia es un país que se caracteriza por su diversidad cultural y las entradas folklóricas. En la ciudad de La Paz se desarrollan varias entradas folklóricas, en cada zona, barrio, comunidad y localidad.

1. Problemas de la investigación

En este trabajo se busca explicar la importancia de las danzas folclóricas en la ciudad de La Paz para la sociedad, el por qué se realiza este tipo de actividades. Quienes son los que integran a estos hechos sociales e identificar sus consecuencias en la salud física debido al exceso de ingesta de bebidas alcohólicas y la exposición al riesgo del COVIT 19.

1. Objetivos específicos

• Establecer que factores sociales explican las entradas folclóricas
• Determinar cuáles son los efectos negativos de las entradas folclóricas en la salud física y mental en la Ciudad De La Paz
• Señalar que sectores sociales participan o tienen mayor participación en las entradas folclóricas en la ciudad de La Paz

1. Desarrollo

Factores sociales

Los factores sociales significan cómo las relaciones, las características demográficas y las estructuras sociales, como la cultura y el entorno, pueden afectar la participación de un individuo en entradas folclóricas. La cultura es lo que le da vida al ser humano: sus tradiciones, costumbres, fiestas, conocimiento, creencias, moral. Se podría decir que la cultura tiene varias dimensiones y funciones sociales, que generan:

A. Un Modo De Vivir,

B. Cohesión Social,

C. Creación De Riqueza Y Empleo,

D. Equilibrio Territorial.

Identidad cultural

El concepto de identidad cultural encierra un sentido de pertenencia a un grupo social con el cual se comparten rasgos culturales, como costumbres, valores y creencias. La identidad no es un concepto fijo, sino que se recrea individual y colectivamente y se alimenta de forma continua de la influencia exterior.

“La identidad cultural de un pueblo viene definida históricamente a través de múltiples aspectos en los que se plasma su cultura, como la lengua, instrumento de comunicación entre los miembros de una comunidad, las relaciones sociales, ritos y ceremonias propias, o los comportamientos colectivos, esto es, los sistemas de valores y creencias (...) Un rasgo propio de estos elementos de identidad cultural es su carácter inmaterial y anónimo, pues son producto de la colectividad” (González Varas, 2000).

¿Qué es la identidad?

Es el sentido de pertenencia a una colectividad, a un sector social, a un grupo específico de referencia. Esta colectividad puede estar por lo general localizada geográficamente, pero no de manera necesaria (por ejemplo, los casos de refugiados, desplazados, emigrantes, etc.). Hay actividades culturales donde se pueden expresar su sentido de identidad, estos hechos las diferencian de otras actividades. Por ejemplo, actividades como la fiesta, la música, la danza. A estas representaciones culturales de gran repercusión pública, la UNESCO las ha registrado bajo el concepto de “patrimonio cultural inmaterial” (Romero Cevallos, 2005, pág. 62).

 (Silva, J. & Ocampo, J., 2005) “la danza a través del tiempo ayuda al fortalecimiento de las relaciones interpersonales y contribuye en gran parte en el orden dentro del plantel educativo, contribuyendo en valores humanos, autoestima y recuperación de la danza como patrimonio e identidad cultural”

Danzas folclóricas

Las danzas folclóricas están influenciadas por las condiciones culturales y geográficas de cada región, ya que en cada país esta actividad puede tener connotaciones diferentes. La danza folklórica es parte esencial de las tradiciones de una nación, refleja lo que se vivió o se está viviendo, nos muestra formas de vida e interpretaciones de todos los rincones del mundo.

Sigl (2012, pag. 5) señala que ¨También danzas como la Cueca, el Bailecito y el Huayño mestizo pueden considerarse bailes de salón, expresiones dancísticas que empezaron a practicarse desde principios del siglo XIX en diferentes círculos sociales (…) Asimismo, Cueca, Bailecito y Huayño están fuertemente asociados con un determinado sector social, el criollo-mestizo, que surge en el siglo XIX como “cholaje señorial”, caracterizado por las cholitas “de alcurnia” con ascendencia europea y gustos occidentalizados, y que en el siglo XX comienza a transformarse en el estrato social hoy en día conocido como “clase media”, “clase alta” o, directamente, mestizos. De acuerdo a su cambiante contexto social, también fue variando el valor simbólico y la popularidad de estos bailes, que en su momento expresaban la identidad e idiosincrasia de todo un sector social, pero que últimamente han perdido popularidad. Ya no existen los salones sociales donde se reunían aquellos “criollos de élite”. Pero la Cueca y el Bailecito se resisten a desaparecer, encontrando nuevos espacios de difusión, principalmente en los ballets folklóricos.¨

Hay una compleja interrelación entre las danzas provenientes de diferentes ámbitos sociales, históricos y regionales, por ejemplo, entre el Waka Waka folklórico urbano y las numerosas variantes de Waka Tintis autóctonos, entre los Inkas de antaño y actuales, entre el Misti Sikuri y la Morenada, y entre los Quena Quena, Mokolulu, Chiriwanus, Choquelas y Lichiwayus de diferentes provincias y departamentos del país.  Viendo desde este punto de vista se tiene dos grandes grupos principales de tipos de danzas: Las danzas “mestizo-urbanas” (folklóricas) al ser enfocadas en aspectos históricos y actuales, como el significado social y los personajes vigentes; y danzas “étnicas” o autóctonas, practicadas principalmente en el área rural.  (Sigl, 2012)

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