LA MÚSICA EN LAS ANTIGUAS CIVILIZACIONES Y EN LA EDAD MEDIA

TEMA : LA MÚSICA EN LAS ANTIGUAS CIVILIZACIONES Y EN LA EDAD MEDIA

ESTÉTICA: EDAD MEDIA (s.V-XV)

LA HERENCIA DE GRECIA Y ROMA

LA MÚSICA EN LA VAIDA Y EL PENSAMIENTO EN GRECIA

LA MÚSICA EN LA VIDA Y EL PENSAMIENTO EN ROMA

• El estudio y la reconstrucción de la Historia de la Música en las civilizaciones antiguas es complejo.

- No existen textos que informen de lo acontecido.

- No existe ningún fragmento musical anterior al S. III a. C.

- Los pocos que existen son breves y están en mal estado de conservación.

• Vinculada a la Filosofía y a las Artes:

- Forma más elevada de conocimiento (Matemática, Acústica).

- Integrada en la poesía, la danza y el drama.

• La Teoría Musical griega pivota sobre dos áreas temáticas:

- Naturaleza de la Música (Cosmogonía, efectos y empleos).

- Descripción sistemática de las reglas de composición musical.

• Constituye la base de la teoría musical medieval.

• La mitología griega atribuye un origen divino a la música.

- Poderes curativos (Purificación cuerpo-mente).

- Relacionada con ciertos milagros de la Naturaleza.

• Se concibe más como Ciencia que como Arte:

- Pitágoras (500 a. C). Iniciador de la teoría musical griega (Leyes del sonido, Música y Número):

«Algunos pensadores suponen que el movimiento de los cuerpos celestes debe producir un sonido, dado que en la Tierra el movimiento de cuerpos de mucho menor tamaño produce dicho efecto. Afirman, también, que cuando el sol, la luna y las estrellas, tan grandes y en tal

cantidad, se mueven tan rápidamente ¿cómo podrían no producir un sonido inmensamente

grande? A partir de este argumento y de la observación de que sus velocidades, medidas por

sus distancias, guardan igual proporción que las consonancias musicales, aseveran que el sonido proveniente del movimiento circular de las estrellas corresponde a una armonía».

- Platón (Orden del Cosmos, Insertada dentro de la Educación): «La música es el arte educativo por excelencia, pues se inserta en el alma y la forma en la virtud».

• Música monofónica y prácticamente improvisada (dependiente del texto poético).

- Platón (música: palabra, ritmo y armonía).

- Aristóteles (poesía: ritmo, música y lengua).

• Instrumentos característicos: lira, cítara y aulós.

• Heredan la concepción y teoría musical griega (música estrusca o itálica).
• Heredan sus instrumentos (aulós à tibia).
• No es objeto de un enriquecimiento notable.

- Gran popularidad de las masas corales.

- Predominancia de los instrumentos de metal.

EL LEGADO MUSICAL ANTIGUO

• Línea melódica pura
• Melodía íntimamente vinculada al texto
• Ejecución instrumental basada en la improvisación
• Consideración de la Música como un sistema ordenado, coincidente con el sistema de la Naturaleza.
• Teoría acústica de fundamento científico
• Terminología musical desarrollada

TEMA 4 : LA MÚSICA EN LAS ANTIGUAS CIVILIZACIONES Y EN LA EDAD MEDIA

ESTÉTICA: EDAD MEDIA (s.V-XV)

CONTEXTO HISTÓRICO POLÍTICO Y SOCIAL

CONTEXTO CULTURAL Y ARTÍSTICO

PANORAMA MUSICAL

CRONOLOGÍA

- 476, Caída del Imperio Romano.

- 1492, Descubrimiento de América.

• Marcada por el sello de lo religioso (el Cristianismo ejerció de puente con la Antigüedad Clásica).
• Sociedad Feudal (estamentos) y agraria. Ruralismo. Frecuentes guerras.

• Arte medieval:
• Románico (siglos XI-XII). Pesado, horizontal, hierático, realista, antinaturalista.
• Gótico (siglos XII-XV). Esbelto, vertical, luminoso, realista, naturalista.

• Música concebida por y para alabar a Dios.

- Se rechaza la música instrumental.

- Indisolublemente ligada a la palabra.

- Ligada a la Liturgia.

• De la tradición hebraica se conserva:

- La entonación de las lecturas de la Biblia.

- El canto de los Salmos.

• Elementos propios de la Música Cristiana. - Los HIMNOS (estróficos, silábicos).

- Aparición de diferentes liturgias locales: galicana, ambrosiana, mozárabe y romana.

EL CANTO GREGORIANO

• Género religioso y función litúrgica.
• Normalización de las liturgias locales.

- Unificación de el Papa Gregorio I (San Gregorio).

- Importancia de la música en la celebración religiosa.

• Schola Cantorum (Roma, siglo VIII): grupo de maestros encargados de la formación de los cantores eclesiásticos.
•  Notación neumática. Primeras notas musicales sobre papel que existe en Europa.

• Características

-Monódico

-Colectivo

-Anónimo

-Vocal, sin acompañamiento de instrumentos

-Ritmo libre o prosódico

-Texto latino

-Época culminante del siglo VII al IX

• Estilo melódico.

– Silábico (1 sílaba = 1 nota musical).

– Neumático (1 sílaba = 2-3 notas musicales).

– Melismático (1 sílaba = 4 o más notas musicales).

• Formas litúrgicas.

– Oficio.

– Misa.

* Cantos del Ordinario (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est).

*Cantos del Propio (Introito, Alleluia, Ofertorio, Comunión).

TEMA 5: EL HUMANISMO EN MÚSICA Y LA TEORÍA DE LOS AFECTOS

ESTÉTICA:  RENACIMIENTO (s.XV-XVI)

CONTEXTO HISTÓRICO POLÍTICO Y SOCIAL

CONTEXTO CULTURAL Y ARTÍSTICO

PANORAMA MUSICAL

CRONOLOGÍA

• Renacimiento inicial: (ca 1500)-

Florencia →Primera recuperación de lo Grecolatino (Arte, literatura, música)

• Renacimiento pleno: (s.XVI 1ª mitad)- Roma → Dominio clásico y monumentalidad
• Manierismo :(s.XVI 2ª mitad)-

Venecia →Colorismo, luminosidad y lujo decorativo

• El Renacimiento surge en Italia por 2 razones:

-Es la cuna del Imperio Romano y estaba impregnada de sus restos.

-Búsqueda de un lenguaje distinto al empleado por las monarquías que se asentaban en el país.

• Aparición de la imprenta.
• Ciudades ricas (prosperidad económica por la apertura del comercio.
• Enriquecimiento de la burguesía: clase cortesana, de gustos exquisitos y refinados

-Aparición del mecenazgo (Florencia Medicis, Milan Sforza).

• Desaparición del feudalismo.

ARTE RENACENTISTA

• Reacción contra el Gótico (arte extranjero y poco acertado por su desequilibrio y falta de armonía.
• Características generales.

-Nuevo concepto de belleza: armonía entre las partes.

-Antropocentrismo.

-Objetivación del proceso creador.

-Humanismo.

HUMANISMO

• Conocimiento de y admiración por la Antigüedad Grecolatina.
• Características:

-Mundo enriquecido por los descubrimientos científicos y geográficos.

-Búsqueda de la belleza, del equilibrio y de la armonía.

-Goce de la vida: el individuo es consciente de sí mismo.

-Valores reflejados y tomados de la vida.

• Emancipación de la música instrumental: aparición de las formas musicales.
• Separación entre la música religiosa y profana.
• Empleo sistemático de la textura polifónica.

-Desarrollo del contrapunto.

-Recurso fundamental la imitación. (≠ canon)

-Cromatismo

-Utilización de intervalos de 3ª y de disonancias (choque sonoro)

FORMAS MUSICALES RELIGIOSAS: Misa, motete, Laudi Spirituali Italianos, Coral Alemán, Himno Anglicano.

FORMAS MUSICALES PROFANAS:

• Chanson Francesa: textos cortos. Rápida declamación. Contrapunto sencillo. Sensación rítmica clara. Claude le Jeune.
• Madrigal Italiano: ideal del Humanismo. Poema de forma libre. La música se adapta al sentido del texto. Carlos Gesualdo.
• Villancico Español: canción profana con estribillo. Origen popular. Íntimamnete ligado a la métrica mozárabe y castellana (Juan del Encina
• Lied Alemán

ESCUELAS Y COMPOSITORES

• Escuela franco-flamenca: contrapunto imitativo. 1ª Generación Guillaume Dufay, 2ª Johanes Ockeghem, 3ª Josquin Desprez
• Escuela Romana: Palestrina
• Escuela Veneciana: Willaert y los  Grabielli
• Escuela Inglesa: John Dunstaple
• Escuela Española Morales, Guerrero y Victoria

MÚSICA INSTRUMENTAL

• Novedad del Humanismo
• Libertad formal, armónica y rítmica
• Homogeneidad
• Ensembles instrumentales por familias
• Repertorio propio y adaptado

Instrumentos: flautas y violas (monod.), órgano, vihuela, laúd, virginal (polif.)

MÚSICA RENACENTISTA EN ESPAÑA

• Periodo de esplendor
• La canción profana está bajo la trovadoresca.
• Aparecen también moetes, baladas y canciones destinadas a ser cantadas y a acompañar la danza.
• Suelen darse textos poéticos de larga duración.

TEMA 5: EL HUMANISMO EN MÚSICA Y LA TEORÍA DE LOS AFECTOS

ESTÉTICA: BARROCO (s.XVII-XVII 1ª mitad)

CONTEXTO HISTÓRICO POLÍTICO Y SOCIAL

CONTEXTO CULTURAL Y ARTÍSTICO

PANORAMA MUSICAL

CRONOLOGÍA

-1600: Estreno de Eurídice, primera ópera que se conserva.

-1750: muerte de J.S. Bach

• Monarquías absolutas (sistema de gobierno)
• Época de crisis generalizadas, que abarca la mayor parte de los aspectos de la vida

-Grandes guerras (motivos políticos y religiosos)

    * En España, Guerra de Sucesión (entrada de los Borbones)

    * 1714: Paz de Utrech, equilibrio europeo.

-Frecuentes crisis demográficas (malnutrición, epidemias, peste)

-Crisis económicas y agrarias

-Contrarreforma católica : Concilio de Trento (1545-1563)

• Para Maravalla (1975) la cultura del siglo XVII se define como dirigida, urbana, masiva, conservadora.
• El Barroco es un conjunto de recursos y medios culturales de muy variada índole, reunidos y articulados para conducir y mantener a la población dentro del sistema social.
• Cultura y arte de la contrarreforma y de las monarquías absolutas.
• Arquitectura: G.L. Bernini…

-Templos suntuosos y magníficamente decorados. Arquitectura civil impactante y voluptuosa.

-Sentido escenográfico, juegos ópticos, preocupación por el urbanismo

• Escultura: G. Fernández…

-Líneas móviles, sinuosas, que expresan movimiento.

-Temática mitológica y religiosa.

• Pintura: D. Velázquez…

-Predominio del color y la luz sobre el dibujo

-Temática mitológica, mundana y religiosa.

• Teoría de los afectos

-Responde a la necesidad de expresar y representar ideas y sentimientos con la música.

• Voluntad de convencer también a través de la música.
• Características de la música del Barroco:

-Ritmo métrico y regular (mecánico). Uso frecuente de patrones rítmicos repetitivos

-Melodías largas y fluidas, ornamentadas.

-Ordenación sonora tonal

Textura polifonía melodía acompañada, bajo continuo (dos instrumentos clave y fagot), gran perfección de la polifonía y contrapunto.

• Otras características musicales.

-Ley de contraste (tempo/intensidad/tímbrica)

-Nace la orquesta (predomina la sección de cuerda).

Como compositores podemos destacar a Vivaldi, Bach…

TEMA 6: MÚSICA OBEJTIVA VS MÚSICA SUBJETIVA

ESTÉTICA:  CLASICISMO (s.XVIII 2ª mitad)

CONTEXTO HISTÓRICO POLÍTICO Y SOCIAL

CONTEXTO CULTURAL Y ARTÍSTICO

PANORAMA MUSICAL

• Crisis económica.
• Lucha de la burguesía por llegar a las más altas cotas del poder (frente a los estamentos dominantes).
• Revolución francesa (1789). Culminación de las aspiraciones burguesas.
• la Ilustración.

 - «El siglo de las Luces»: disipar las tinieblas (≈ignorancia) de la Humanidad a través de la luz de la razón y el conocimiento.

- La Enciclopedia (1751-1772, Diderot y D’Alembert): espíritu filosófico, científico, crítico y burgués.

- Voltaire, Montesquieu, Jean J. Rousseau. - Absolutismo monárquico à Despotismo ilustrado.

• Estilo de transición: Rococó (Francia).
• Estilo de transición: Estilo Galante.
• Vuelta a los ideales clásicos (reacción frente al Barroco).

- Nacimiento de la Historia del Arte (Winkelmann, 1755) à Historia de la Música (Forkel, 1788).

- Descubrimiento arqueológico de Herculano (1738) y Pompeya (1748).

- Agotamiento del propio Barroco (libertad creativa, suntuosidad).

- Búsqueda de formas estéticas diferentes a las del A.R., que legitimen el ascenso de la burguesía al poder (liberalismo político, monarquía constitucional).

- Nacimiento de las Academias de Arte.

• Neoclasicismo vs. Clasicismo.
•  Arquitectura:

-Imposición de la línea recta y de las formas de la Antigüedad.

- Juan de Villanueva.

• Escultura:

-Reducción de lo monumental a lo individual, líneas sencillas y puras.

- Antonio Canova.

•  Pintura:

 Predominio de la línea sobre el color, preferencia por determinados temas: mitología, fiestas galantes, escenas cortesanas, retratos.

-Louis David, Francisco de Goya.

• Lo clásico se presenta como símbolo de perfección, armonía, equilibrio y pulcritud.
• Música objetiva, cortesana, elegante.
• Características musicales:

- Ritmo sencillo, métrico y regular.

- Melodía constituida sobre frases claras, regulares y cuadradas.

- Armonía tonal y funcional.

- Textura: melodía acompañada (la polifonía contrapuntística ya no es protagonista).

- Dinámica: se emplean matices absolutos, sin gradación.

- Agógica estable.

- Desaparece el bajo continuo.

- La orquesta integra las tres familias instrumentales (tímidamente).

- Origen y asentamiento de un nuevo instrumento: el piano.

- Música pura (especialmente la instrumental): no describe, ni imita.

     o La música instrumental predomina sobre  la vocal y la profana sobre la religiosa.

    o Nuevas formas musicales.

FORMAS MUSICALES PROFANAS (INTRUMENTAL)

Sonata moderna

• Forma musical que rige el principio estético del estilo Clásico (ideal de orden, simetría, razón).

• 3 ó 4 movimientos (Rápido – Lento – Rápido).

• Forma del primer movimiento: forma sonata.

• Allegro.

• Forma tripartita (3 partes) y bitemática (2 temas: A y B).

• Forma simétrica (ABA): Exposición / Desarrollo / Reexposición (KANT).

Concierto

• Forma instrumental para orquesta e instrumento solista (violín, clarinete, flauta, piano).

• Sigue los mismos principios y estructura que la forma sonata.

• Orquesta con las tres familias de instrumentos (Tema A, cuerda; Tema B, viento).

Música de cámara

• Agrupación menor: dúo, trío, cuarteto, quinteto.

• Sigue los mismos principios y estructura que la forma sonata.

FORMAS MUSICALES PROFANAS (VOCAL:ÓPERA)

• Distinción entre ópera seria (tema mitológico o histórico) y buffa (tema cotidiano, cercano).
• Reforma de la ópera.

- Eliminar los abusos del Barroco (ornamentación, libertad interpretativa de los cantantes).

- Mayor relevancia del libreto.

- Mayor peso de los coros.

- C. W. Gluck (1714 – 1787).

- W. A. Mozart (1756 – 1791).

Compositores más relevantes: (1ª Escuela de Viena)

• Haydn
• Mozart
• Bethoveen

TEMA 6: MÚSICA OBEJTIVA VS MÚSICA SUBJETIVA

ESTÉTICA: ROMANTICISMO (s.XIX)

CONTEXTO HISTÓRICO POLÍTICO Y SOCIAL

CONTEXTO CULTURAL Y ARTÍSTICO

PANORAMA MUSICAL

CRONOLOGÍA

• Europa.
• Siglo XIX. Tres etapas:

- Romanticismo inicial (1815 -1848).

- Romanticismo pleno (1848-1883).

- Posromanticismo (1883-1914).

• Revolución francesa (1789) à Guerras napoleónicas (1815).
• Revoluciones burguesas (1820, 1830, 1848). Liquidación final del Antiguo Régimen.
• Revolución industrial (producción en serie, máquina de vapor).

- Nueva clase social, el proletariado.

- Emigración del campo a la ciudad.

- Condiciones de trabajo insostenibles.

• Socialismo (Carl Marx).
• Anarquismo (Mijaíl Bakunin).

• Reacción contra el arte Neoclásico (malestar ante cómo ha variado el liberalismo político):

- Beneficios sólo para la Alta Burguesía.

- Incumplimiento de los Derechos Humanos.

- Desastre de los Nacionalismos.

• El artista burgués es incomprendido o aburguesado.
• Evasión (en el tiempo y en el espacio).
• Refugio en la Historia (como denuncia de la situación que se padece).
• Búsqueda de lo sublime, de lo inefable, de lo trascendente.
• Arquitectura (edificios burgueses).

- Historicismo (búsqueda de lo bello, edificación según el uso: cafés a lo turco, iglesias a lo gótico, óperas a lo barroco).

- Arquitectura «de hierro y cristal» (búsqueda de lo funcional: empleo de nuevos materiales).

• Pintura (arte representativo de la estética).

- Recuperación de la pintura barroca.

- Importancia del color sobre el dibujo, relevancia del detalle.

- Luz cálida y envolvente.

- Gericault y Delacroix (Francia), Friedich (Alemania), Turner (Inglaterra).

• Literatura.

– Nace el periodismo.

– Literatura realista: se hace eco de la problemática social.

• La música es quizá el arte más representativo de este periodo histórico, estético y cultural.
• Se empieza a diferenciar la música de arte de la destinada al entretenimiento (música de salón).
• Exaltación de la individualidad del compositor.
• Aparición de nuevas profesiones musicales.
• Triunfo de las emociones:

- Los sentimientos se expresan de manera apasionada.

- Búsqueda del intimismo.

• Características musicales:

- Ritmo complejo, variado. Empleo de polirritmias (varios ritmos al mismo tiempo)

- Melodía amplia, de mayor extensión, lírica, cantable (a imitación de la voz).

- Armonía tonal, pero compleja y rica (mayor empleo de la disonancia y otras audacias armónicas).

- Dinámica: gradación de la intensidad (cresc., dim.). Ampliación de la gama dinámica.

- Pequeña forma. Mayor preocupación por el contenido que por la forma.

- Agógica fluctuante (rubato).

- Época de gran apogeo y desarrollo del piano (instrumento rey en esta estética)

- Aumenta la plantilla orquestal.

- Nuevas formas musicales.

NACIONALISMO MUSICAL

•Muchos países europeos ‘periféricos’ empiezan a cobrar protagonismo en el panorama musical europeo (su música y compositores empiezan a ser reconocidos).

– Búsqueda de una identidad nacional que unifique la sociedad.

– La música incluye melodías populares propias de cada país.

•España (Albéniz, Granados, Falla). Construcción identitaria a partir de la música andaluza (metonimia Andalucía-España).

•Hungría (Bartok y Kodaly, gran pedagogo musical). Incluyen melodías e instrumentos propios de su país en la música sinfónica.

•Escandinavia: Sibelius (Finlandia) y Grieg (Noruega).

• Rusia, dos corrientes:

– Europeístas (componen al estilo europeo: Alemania o Italia): Chaikovski.

– Eslavófilos (componen inspirándose en la música rusa): Borodin, Mussorgski.

FORMAS MUSICALES INSTRUMENTALES

FORMAS MUSICALES VOCALES