Trabajo de Investigación LA CERÁMICA

Trabajo de Investigación

Percepción visual: El espectáculo de la percepción visual comienza cuando llega el público. Los colores, las formas que vemos son así solo para nuestra especie que a su vez crea su propia visión del mundo.

 La primera obra que presenciamos, y de la que somos parte es la naturaleza. Más allá de nuestra ideología y de nuestra creencia, sabemos que es insuperable e irreproducible, y nuestra presencia en ella es una alteración constante.

Cuando hablamos de la percepción nos referimos a dos momentos en primer lugar a lo que recibimos del mundo exterior a través de nuestros sentidos y que llamamos sensaciones. Por otro lado, nos referimos a la percepción en su lado cognitivo y presentacional, se trata de un fenómeno mental, psicológico, causado por un estímulo de los sentidos, la percepción es más compleja que la sensación, porque suma las sensaciones y los procesos intelectualmente.

Es un fenómeno de gran complejidad que realiza el cuerpo a través de los órganos visuales y cerebrales de forma simultánea y que ningún modelo artificial sirve de referencia.

Soportes: Se abarca soportes en artes plásticas todo lo que contiene la obra, lo que lo sostiene, lo que está debajo de otra cosa, materialmente debajo de ella, papel, pared, etc. Son considerados soportes tradicionales.

LA CERÁMICA.

• Por ser una tierra preciosa, suave, fácil de modelar, con una superficie lista para registrar huellas, marcas, la arcilla es tal vez el primer soporte y materia para descubrir nuestra capacidad artística, nuestra posibilidad de simbolizar.
• Es sorprendente el conocimiento y la calidad artística en la cerámica de nuestra América Antigua: esculturas de todos los tamaños, pequeñas y Monumentales; vasijas de diversos estilos, funciones y concepciones, pipas ceremoniales, máscaras y murales se encuentran entre las obras de las que tenemos información.
• La gran cantidad de expresiones artísticas y técnicas de modelado que desarrollaron en toda América hablan de una necesidad de simbolizar y poder registrar su pensamiento, es decir, su forma de estar y construir su cultura.

Nuevos Soportes:

• Los nuevos soportes surgen con el arte conceptual, y se multiplica su uso con el recurso tecnológico y la cultura visual, la cultura de la imagen, y las nuevas tecnologías en general: arte digital, impresión láser, gigantografía, el video con sus múltiples usos.
• Vinculados a los avances científicos en general, el nuevo soporte combina espacio, luz y nuevos materiales (acetatos, policarbonatos, resinas plásticas). Estos materiales con múltiples características físicas (transparentes, livianos, adaptables, encastrables, etc.) ponen a prueba la gravedad y desafían el uso industrial para el cual fueron fabricados.

Soporte Móvil Y transportable

• > El sistema de trabajar sobre soportes divisibles y trasladables permite realizar trabajos complejos técnicamente, como la técnica trencadís, en la que se utilizan cerámica partida, azulejos, vidrios, venecitas, relieves aplicados. En esta técnica el dibujo es trasladado a una malla y luego recortado en secciones sobre las cuales se trabajará el mosaico o trencadís. Luego se aplican las partes a la pared con un cemento adhesivo.
•  Relieve.
• Se incorpora directamente al soporte, sea este móvil o fijo. En murales en paredes o en superficies muy sólidas, la inclusión de materiales de construcción con su enorme diversificación como revestimientos texturales, piedras, metales, maderas, cerámicas, da lugar a técnicas artísticas como el esgrafiado o el trencadís.
• En arquitectura el relieve siempre fue el valor agregado que distinguió, dio prestigio y asombro a las grandes ciudades antiguas.
• En escultura la palabra “soporte” alude tanto al armazón necesario para realizar un modelado como al tipo de base donde se instala, o al material que se utilice si va a sostener a otros, como es en el caso de la escultura por ensamblaje a partir de objetos ya hechos o fabricados.

Vanguardias:

El Arte Abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.1​ Abarca movimientos como el Expresionismo abstracto, el suprematismo, el action painting, De Stil o el constructivismo.

Cubismo: Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

 Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él.

Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad.

 Su fórmula era la forma-color.

• El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas.
•  La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
•  Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno.
•  Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro.

Arte pop

• del arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, cómic  Books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

• El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
• El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.
•  Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

Arte Minimalista

• El término minimalista, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes.
•  Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés).
•  Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo.
• El minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales, etc.

Arte Madí

• El Movimiento Madí es una corriente artística iniciada en 1946 por el plástico y poeta húngaro nacionalizado argentino Gyula Kosice, el también plástico Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss siendo los dos últimos de nacionalidad uruguaya.
•  Se trata de una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremación de los conceptos de "creación" e "invención", con el fin de liberar la creación artística de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte.
• Madí es un arte no figurativo con base geométrica que buscaba consolidarse en el espacio trabajando la minuciosidad, la percepción, la precisión y la interacción de las formas para encontrar su propio reacomodo, sin que el artista pudiera intervenir mucho. Es considerado como el primer movimiento cultural internacional lanzado desde Argentina con una propia y clara propuesta hacia las distintas disciplinas artísticas.

Arte Óptico:

• El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
• En las obras de Op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto, se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El Op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.

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