VOZ PARA LA ESCENA

VOZ PARA LA ESCENA

El texto nos enseña y nos explica detalladamente diferentes técnicas de respiración para poder tener una buena voz, dicción y expresión al momento de leer o hablar en el escenario, nos ayuda explicando que existen diferentes métodos para ejecutar una buena respiración.

Me hizo entender y aprender que la respiración que ocupa un cantante y un lector son totalmente diferentes y que no se deben ocupar para lo mismo porque corremos el riesgo de lastimarnos la garganta, estos puntos creo que es fundamental que los sepa un músico ya que ocupamos las diferentes cosas, leer, cantar y hablar ante un público, tenemos que trabajar cada parte por separado tomando en cuenta esas técnicas porque muy seguido tenemos que dar clases grupales, hacer exposiciones, dar conferencias etc. Si tenemos que estar en un coro o entonar algunas piezas requeridas hay que trabajar otro tipo de respiración, en lo personal yo ya tenía un poco de conocimiento sobre esta parte de respiraciones para cantar y/o entonar algún dialogo pero ahora pude reforzarlo con más datos teóricos.

La vida de un músico no solo trata de tocar y/o escribir partituras, también tenemos que fortalecer nuestra parte de actor y expresión, el saber hablar y desenvolvernos frente a un público y tomando en cuenta que lo hacemos ante diferentes tipos de personas, ya sea por sus gustos, edades o lugar en donde estemos y considero de suma importancia el poner en práctica el saber hablar, dar un buen discurso y profundizar más en eso, trabajar los diálogos tomando en cuenta todos los detalles de la respiración, las pausas, saber cómo ponerle énfasis con una pequeña entonación a las frases y darle ese sentido a cada palabra, así podremos ser más convincentes en lo que queramos transmitir, tener ese tono de voz amplio y grande para poder atrapar, envolver y enfocar a las personas en nosotros, darles ese interés con tan solo haber dicho unas cuantas palabras.

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