Luigi Nono

Luigi Nono

Venecia, enero 29 - 1924 – Venecia mayo 8 – 1990

Compositor italiano, que desde pequeño se interesó en la historia cultural y el arte, pues fue hijo de padres aficionados quienes le inculcaron el amor a la misma. Fue discípulo de Malipiero, Bruno Maderna y Scherche. Estudió composición en el conservatorio de Viena  donde  hizo énfasis en la polifonía vocal y la tradición madrigal, así como un conocimiento de la música de la Segunda Escuela de Viena, Stravinsky y Bartók. Entre los años 1950 y 1959 participó en los cursos impartidos por la escuela de Darmstad, donde llevó a cabo seminarios de composición y conoció a quienes con el, constituyeron el triunvirato de aquella vanguardia de postguerra, karlheinz stockhausen y Pierre Boulez. Nono utilizó el serialismo al igual que otros contemporáneos suyos, con la diferencia de que el elaboró una estructura que se hiciera compatible con un lenguaje personal, rico en movilidad sonora y espacial. (dos violines) una de las notas particulares de Luigi nono constituyó su interés en asuntos políticos y sociales, especialmente sensible era a los asuntos de los pueblos oprimidos y sus luchas sociales, por ejemplo la Fabbrica illuminata, de 1964, en la que Luigi Nono quiere expresar la opresión de la clase trabajadora.

Características

• Nono veía la música y la política como actividades complementarias; y con el objetivo de dar a conocer la situación política y social, utilizó en sus obras textos políticos y poéticos (lorca) para demostrar su compromiso político.
• Búsqueda de un sonido flexible y variable
• Contribuyó al desarrollo de un nuevo arte que pone a pensar al público, que lo desafía auditivamente, y lo hace participe en él.
• Evitó las formas tradicionales de concierto, y prefirió la ópera y la música electrónica.
• El empleo de cinta magnetofónica no representa una novedad absoluta, ni es una característica especifica de un momento en el desarrollo musical de Nono, se puede decir más bien que llega como una consecuencia natural en el proceso de investigación del compositor, que nunca dejará a un lado el empleo de instrumentos tradicionales.

Obras representativas

• “El canto suspendido”-1955, inspirado en fragmentos de cartas de los condenados a muerte de la resistencia europea en la Segunda Guerra Mundial. Para voces solistas, coro y orquesta.
• “Memento”-1953, basado en textos de García Lorca, “España en el corazón” y “Su sangre ya viene cantando”. Para voces solistas, coro, flauta solista y orquesta.
• “Fábrica Iluminada”- 1964, destacada por no utilizar más los instrumentos tradicionales en el acompañamiento de mezzo-soprano, sino una cinta magnetofónica a cuatro pistas.
• ¿Dónde estás hermano?- 1982, dedicada a los desaparecidos en Argentina, para cuarteto de voces femeninas.
• “Prometeo”- 1984, obra de gran densidad conceptual, elaborada con la colaboración de un filósofo y un arquitecto, en la que el filósofo proporciona la parte conceptual y verbal de la obra, y el arquitecto diseña un espacio especial donde escucharla.

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