¿Funcionan Los Castores?

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Diálogo entre Gadamer y Adorno en torno a una definición del arte

Florencia Abadi

En La actualidad de lo bello Gadamer se propone encontrar algunos rasgos que

pertenezcan al arte de todos los tiempos. Su objetivo se funda en la creencia de que la

llamada "muerte del arte" por Hegel (entendida como la escisión entre arte y religión),

no marca una ruptura sobre la cual no sea posible construir un puente, sino que por el

contrario, es un acontecimiento que nos exige comprender por qué hablamos de arte

tanto para referimos al arte antiguo como al moderno. A través de las categorías de

"juego", "símbolo" y "fiesta" Gadamer construye una definición del arte que, como

muestra su obra Verdad y Método, está vinculada a las nociones de verdad y de

conocimiento. Los tres conceptos mencionados aluden a modos de ser del hombre, por

lo que su definición contiene un fundamento antropológico; y la verdad y el

conocimiento que proporciona el arte también será sobre nosotros mismos. La tesis

gadameriana incluye, por lo tanto, elementos ajenos a la esfera del arte, como aspectos

de nuestra naturaleza o cultura.

En las antípodas, Adorno cree que una definición del arte no debe basarse en las

invariantes de éste a través del tiempo, sino que su concepto se encuentra en el mismo

proceso dinámico que se produce en la historia. Su propuesta intenta captar cómo y por

qué se modifica el arte. "El arte extrae su concepto de las cambiantes constelaciones

históricas. Su concepto no puede definirse"1. Adorno describe por lo tanto una ley de

desarrollo que es específica de la dimensión artística y marca una ruptura con otras

esferas. El arte constituye en su teoría un ámbito separado del resto, que niega el mundo

al que se enfrenta.

Como vemos, ambas concepciones buscan salvar la fisura que se produce con el

arte moderno, y por eso también la relación que establecen entre arte y verdad será

peculiar en ambos casos, ya que se intenta conservar una noción de verdad que esté

separada del ámbito religioso (del cual se "autonomizó") y el científico (que ocupó el

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lugar de la verdad). Esto cobra relevancia ante posturas como las de Foucault (en

comunidad de discurso con Blanchot y Bataille, entre otros) que postula que la literatura

surge en el siglo XIX ("...la literatura, desde que existe, desde el siglo XIX..."2).

Antes de comenzar a desarrollar las tesis de Gadamer y de Adorno creemos

necesario dilucidar las posiciones de ambos autores frente a la tesis hegeliana de la

muerte del arte, que expone esta ruptura que buscan recomponer.

Hegel y la muerte del arte

¿Por qué Hegel dice que el arte ha muerto? ¿Qué significa afirmar el carácter de

pasado del arte? Si bien resulta obvio que lo que muere no es la creatividad capaz de

producir arte, creemos con Rafael Argullol que tampoco es fructífero ser absolutamente

fieles al sistema hegeliano para extraer lo más rico de la propuesta, y suponer que se

trata de una conciencia artística que desbordada, "insuficiente ya en la gran marcha

histórica hacia la autoconciencia, deja lugar a la superior misión de las conciencias

religiosa y filósofica". Sostenemos que la muerte del arte de la que habla Hegel debe ser

interpretada como la muerte de la verdad en el ámbito del arte, y que esto significa que,

no siendo ya un elemento "evidente" de la cultura, requiere que se lo justifique, que se lo

explique (ya no hay una integración espontánea del arte en la comunidad). El arte

moderno tendrá la suerte de ser autónomo, lo que le brindará una inmensa libertad. El

artista podrá crear de acuerdo a sus propios intereses. Por otro lado, sin esa verdad, el

arte quedará en un lugar incierto, sin reglas objetivas que lo legitimen y, por lo tanto,

con una gran necesidad de legitimación. En esta encrucijada podemos pensar el intento

de la conciencia burguesa de hallar el para qué del arte (o sea de justificarlo) en el goce

artístico, intento que denuncia Adorno.

Esta lectura de la tesis de Hegel es compatible con el uso que hacen de ella tanto

Gadamer como Adorno, quienes la interpretan de manera tal que resulte útil a sus fines

1 Theodor W. Adorno, Teoría Estética, pp. 11, Editorial Taurus.

2 Michel Foucault, De lenguaje y literatura, pp. 67 , Editorial Paidós.

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argumentativos, reconociendo ambos la importancia capital de la misma. Adorno asume

que algo ha sucedido en la historia que ha dejado al arte en un lugar diferente al que

poseía y más problemático: el arte ha perdido su evidencia, y eso nos compromete a

realizar una reflexión profunda. Luego de haber abandonado la función cultual que

cumplió durante siglos, el arte se sostuvo gracias a la idea de humanidad, "que se

desmoronó en la medida en que la sociedad se fue haciendo menos humana"."El lugar

del arte se ha vuelto incierto", pero su autonomía se ha asentado para siempre y el lugar

seguro y cómodo que el arte ocupaba previamente es irrecuperable. Desde la

perspectiva de Adorno la postura de Hegel está de acuerdo con la idea del devenir del

arte, de su proceso, lo que le sirve para afirmar que es este desarrollo lo fundamental

para pensar el fenómeno del arte. Hegel podría estar pensando en la muerte del arte

como en el nacimiento de éste, lo importante sería detectar ese punto de inflexión.

Gadamer cree que la exigencia de una legitimación del arte recorre toda la

historia de occidente, desde el socratismo hasta la Reforma, pasando por la cultura

antigua tardía, el imperio romano y el cristianismo. Si bien no niega que la situación del

siglo XX deba ser considerada como una "ruptura con una tradición unificada", insiste

en sostener la continuidad (y la invariancia) aún respecto de la ruptura. Para poder

realizar actualmente la tan añorada legitimación, debemos en su opinión "poner de

manifiesto los fundamentos antropológicos sobre los que descansa el fenómeno del

arte". Dentro de este marco, la muerte del arte es comprendida como la separación de lo

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