Ensayo Acciones Fisicas I

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Universidad Autónoma del Estado de México

Escuela de Artes Escénicas

Asignatura – Direccion de actores

Profesor – Jesus  Isaias Tellez Rojas

Emanuel Zamudio Gonzalez

Ensayo Acciones Fisicas I

Primer Semestre

Grupo C3

El texto destaca la importancia del actor en el teatro. Se menciona que el actor es quien se enfrenta al público, representa al autor y al director, y a través de su actuación transmite ideas y sentimientos. Stanislavski es mencionado como un reformador teatral que se centró en comprender el comportamiento del actor. Aunque se hace referencia a su "sistema o método," se señala que este no es estático ni reglas rígidas, sino más bien un conjunto de etapas que iluminan diferentes aspectos del proceso de actuación. En resumen, el actor es esencial en el teatro, y Stanislavski desarrolló un enfoque flexible para comprender y mejorar su trabajo.

Explora dos etapas fundamentales en la creación de un personaje desde la perspectiva de Stanislavski. La primera etapa se enfoca en un estudio racional del texto como punto de partida hacia la "encarnación" del personaje. La segunda etapa, conocida como el "método de las acciones físicas elementales", parte del conocimiento orgánico y emocional de la situación teatral, incorporando el texto en una etapa posterior de "encarnación o caracterización".

Se menciona que este segundo enfoque llegó más tarde en la vida de Stanislavski y no pudo ser completamente desarrollado por él antes de su fallecimiento. Se plantea la pregunta de por qué Stanislavski sintió la necesidad de buscar un nuevo método de trabajo en esta etapa de su vida. Se sugiere que la obra y la crítica de sus alumnos, como Meyerhold y Vahtangov, y sus lecturas sobre nuevas actitudes psicológicas, como los reflejos condicionados de Pavlov, pudieron influir en su revisión de sus enfoques anteriores.

" Un sentimiento de vida real en el arte y en el papel". El manuscrito de Stanislavski que aquí reproducimos, data de 1936. Pertenece al libro "El trabajo de un actor con el papel (rol)", que el gran director de escena y pedagogo ruso había pensado escribir. Lamentablemente nunca fue terminado. La muerte interrumpió el trabajo concreto de investigación, que tenía como meta renovar continuamente al "sistema "y desarrollarlo. Estas anotaciones, testimonian el interés de Stanislavski, durante los últimos años de su vida, para fijar una metodología de trabajo sobre un acercamiento orgánico hacia el papel. Esta metodología, no ha sido desarrollada hasta el final, lo qu e también se desprende del manuscrito.”

El texto también menciona que los escritos y notas de Stanislavski estuvieron en manos de especialistas e investigadores soviéticos durante muchos años y solo recientemente comenzaron a ser conocidos en Occidente. La obra que se presenta aquí se considera esencial para comprender los últimos años de trabajo de Stanislavski y se destaca la importancia de la "acción física" en su enfoque.

Stanislavski no usó la palabra "improvisación" directamente. Se menciona que Stanislavski utilizó este enfoque, como se puede inferir de sus lecciones.

Además, el texto sugiere que los avances en estudios psicológicos posteriores a la muerte de Stanislavski en 1938 han confirmado la validez de sus métodos. Sus enfoques se alinean con las tendencias modernas en psicología y pueden proporcionar una comprensión más científica de lo que él proponía.

“Después de una breve pausa continuó Arkadius Nikolajevich:

—Mi forma de proceder, cuando me enfrento a un papel, es totalmente otra, - consiste en que sin haber leído la obra y sin discutirla, les pido a los actores que vengan a ensayarla.

 —¿Cómo es posible? Preguntamos sin comprender.

 —¿Por qué no? Se puede interpretar una obra sin escribir. No pudimos encontrar ninguna respuesta a lo que nos decía.

 —¿No lo creen? Hagamos un experimento. Yo tengo la idea para una obra de teatro. Les relato escenas del argumento y ustedes comienzan a interpretarlas. Yo observaré lo que "e x promptu " hacen y dicen, y los resultados más satisfactorios los anotaré. De esta forma y con el esfuerzo común escribiré e interpretaré una obra que aún no ha sido escrita- Los honorarios de autor los podemos dividir en partes iguales.

Nuestra sorpresa era aún mayor, pero no dijimos nada.”

Las innovaciones formales en el teatro, como la iluminación o el vestuario, no son tan importantes como comprender y trabajar la actividad del actor en el centro de la escena. Para hacerlo, se considera esencial partir de los principios de Stanislavski. Se destaca que muchos seguidores de Stanislavski, como Grotowski, rechazan las críticas que desestiman sus ideas, argumentando que estas críticas pueden deberse a una falta de comprensión de la esencia de su enseñanza.

1. Se señala la importancia de separar la estética de director de principios del siglo de Stanislavski de sus descubrimientos como maestro de actores. La esencia de sus enseñanzas sigue siendo relevante para los estudios profundos del arte de actuar, como lo respalda Grotowski en su libro.

2. El autor planea escribir una obra extensa sobre la maestría del actor, con varios volúmenes. El libro "Mi vida en el arte" es el primero y sirve como introducción. El fragmento se refiere al segundo volumen, que se centra en el "Trabajo del actor consigo mismo" en el proceso creativo de la "vivencia escénica."

3. La terminología utilizada en estos libros proviene de la práctica de alumnos y artistas principiantes. No se trata de términos científicos, sino de un lenguaje teatral creado por la vida misma. Se menciona que en ocasiones se utilizan palabras científicas, como "subconsciente" y "intuición," en un sentido más simple y cotidiano.

4. Uno de los objetivos principales del "sistema" de Stanislavski es estimular la creación espontánea a través de la naturaleza orgánica y el subconsciente, lo cual se explora en el último capítulo del libro.

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