Diferentes tipos de baile

Miriam Michelle Martínez Núñez

801-14-4014

Prof. Lola Aponte/Aponte

ESPA 3003-717

Diferentes tipos de baile

¿Qué es el baile? ¿Con qué relacionamos hoy en día este concepto? ¿El baile o la danza han evolucionado durante el paso de los años? El baile o la danza es un movimiento que implica el cuerpo entero, manos, piernas, brazos, pies, al compás y todo esto siguiendo el ritmo de una música. La danza postmoderna también es un género de danza que surge durante los años 60 y 70, este se rebeló contra los conceptos de la danza moderna, esta danza se enfatizó principalmente en lo que es el uso de la improvisación sobre la técnica, forma y el contenido de esta. Merce Cunnigham comenzó a crear en los años 50 unas obras las que se podrían considerar las primeras coreografías postmodernas, él fue uno de los principales precursores y creadores de la danza postmoderna. Cunnigham considero el movimiento su único objetivo, de esta manera su técnica coreográfica consistía en la combinación de una serie de secuencias ya seleccionadas, este lo considera por el rechazo a los temas psicológicos y literarios de Martha Graham quien fue la que lo indujo a crear sus primeras coreografías. El baile forma parte de la vida del ser humano desde hace muchos años atrás, hoy día el baile se ha relacionado de una manera social, recreativa y más aún para festejar. La danza forma parte de la historia de la humanidad desde principios de los tiempos, esta una representación artística de forma muy expresiva y sensible de parte del hombre, esta es muy bella a la vez que contiene unas disciplinas muy importante dentro de lo que es el baile o la danza. Esta aun forma parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. La danza es algo vivo que va evolucionando con el tiempo, pero es de la naturaleza humana.

Ballet Clásico

El ballet proviene del italiano “balletto”. Este es una forma de danza la cual sus movimientos están basados en un control absoluto del cuerpo. El ballet, una disciplina que requiere concentración y capacidad para tener el esfuerzo necesario donde se puede obtener la actitud y la forma de vida que esto conlleva, en esta disciplina cada paso está codificado. El ballet surgió en Italia del Renacimiento, entre los años 1400 a los 1600. El ballet italiano es caracterizado por realizar sus pasos en los compases más bruscos y ejecutar los movimientos más alterados. El ballet clásico desapareció a principios del siglo XVII (1601-1700) en Italia, esta deja de ser bailada por admiradores para ser bailado por profesionales, de esta manera luego de haber desaparecido a principios del siglo XVII es que reaparece a mediados de este mismo siglo en Francia. Durante el reinado de Louis XIV entre 1643 al 1715 en Francia, fue donde surgió una necesidad de crear una actividad profesional y fue en el año 1661 en donde se creó la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse, esta fué considerada una escuela profesional. Esta danza se caracteriza por una precisión muy exacta  en la ejecución y la elegancia del movimiento que es presentado. En el año 1820, la Escuela italiana de danza fue fundada por Enrico Cecchetti. La Escuela Americana tiene una influencia italiana, esta escuela esta nutrida por maestros que fueron emigrados luego de la Revolución Rusa en 1917.

Existen tres géneros en el área del ballet clásico que fueron definidos en 1760: la danza noble o danza seria, esta conlleva el carácter de la tragedia. La danza mixta o semi-seria, esta es la comedia noble y la danza grotesca o mejor conocida como la danza cómica, esta es mayormente conocida como la pantomima, lo que realmente no tiene un dialogo, aunque es basada en un género cómico y alegre. La danza noble exige unas características muy elevadas, bien proporcionadas y más aún un aspecto sincero. Este género abarca todos los movimientos musicales que son conocidos con los siguientes nombres: el idalgo 3 y 4 tiempos, el minuet, el aire marcial a 2 tiempos, entre otros caracteres. La danza semi-seria sólo exige una altura a medias a diferencia de la danza noble, exige también una figura elegante y graciosa, y una figura agradable. La representación de esta conlleva a los movimientos musicales como lo es: el romance, el minuet gracioso, el andante, la pastoral, entre otros. La danza cómica requiere una talla no muy alta y más fuerte, una apariencia animada, sonriente y expresiva a la vez.

        En el ballet se exige una vestimenta específica que se compone de un leotardo y unas mallas. Las bailarinas usan unas zapatillas a media punta en lo que sus huesos se fortalecen y puedan soportar el cambio de una zapatilla de punta, los bailarines solo utilizan zapatillas de media punta. El bailarín rara es la vez que utiliza la zapatilla de punta y de utilizarla la utilizan para fortalecer los huesos del pie como lo es el empeine. El ballet clásico solo se basa en posiciones, pasos y maneras de cargar el cuerpo. Algunas de las posiciones en el ballet lo son: el Plié, el Piqué, el Port de Bras, Pirouette, Releve, Jeté, Demi-Plié, Pas de Bourrée, Chassé, entre muchos otros más. En el giro la pierna se debe realizar hacia afuera desde la cadera.

Danza Moderna:

        La danza moderna es definida en muchos diccionarios como “una forma de teatro y danza de concierto empleando una técnica especial para desarrollar el uso de todo el cuerpo en unos movimientos muy expresivos de una ideas abstractas”. Hoy día la danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión del bailarín y/o coreógrafo. En la danza moderna se estudian otras disciplinas como lo es el ballet, el jazz, yoga africana, gimnasia y las artes marciales, también incorporan la improvisación. Los movimientos en la danza moderna son movimientos de libre expresión y fluidez de las emociones, ideas abstractas y del estado de ánimo. Esta rompe con las reglas y los criterios que el ballet clásico incorpora, no mantiene pasos u movimientos estructurados, a diferencia del ballet que sus movimientos son aéreos y elevados, la danza moderna se centraliza más en el suelo. La danza de este tipo puede ser tanto abstracta como narrativa, simbólica o metafórica, o solo se basa en improvisar. El lenguaje de la danza moderna tiene unas características específicas las cuales hacen que se diferencien de otras danzas: fuerza de gravedad, trabajo de suelo, movimientos naturales, respiración, ritmo y calzado, estas son los tipos de lenguajes que podemos observar durante una danza moderna.

Los inicios de la danza moderna en los Estados Unidos la podemos observar que esta llega a principios del siglo XX a un grupo de bailarines que se les nombro los precursores de la danza moderna. Este baile refleja y desafía el arte, la filosofía y el tiempo, en otras culturas crearon nuevos avances en el aspecto de la iluminación teatral y lo que es el espectáculo, este desecho el vestuario y lo poco natural del ballet clásico. Encontramos que en la danza moderna se incorpora el estar descalzo, esto nos lleva a estar más conectados con la naturaleza y con el suelo, al igual que los bailarines se sienten más cómodos al estar descalzo. La danza moderna brinda una serie de técnicas que ayudan no solo para aprender a bailar danza moderna, sino que también ayudan a mejorar otros tipos de baile. Estas serias son: Técnica Duncan de Isadora Duncan, técnica Graham de Martha Graham, técnica Hawkins de Eric Hawkins y la técnica Limón. La técnica Duncan enfatiza el movimiento libre, la musicalidad, los movimientos por naturaleza y una inspiración en el arte griego. La técnica Graham ayuda a mejorar la capacidad de expresar toda una seria de emociones humanas al danzar. Con la técnica Hawkins podemos mover cada una de las partes de nuestro cuerpo utilizando el más mínimo esfuerzo. Técnica limón esta técnica va creando conciencia en cada uno en lo que es lo importante de la respiración en la danza, la respiración tiene tres sucesos en la danza, al comienzo observamos cómo nos preparamos para cada movimiento, como afecta cada uno de los movimientos y también como esta genera una fluidez en cada uno de los pasos.

...