Antología poética

ANTOLOGÍA  POÉTICA

ÍNDICE

Cantos de vida y esperanza…………………………………………………………………….2

Fue una clara tarde, triste y soñolienta…………………………………………………….....3

Soledad……………………………...……………………………………………………………...4

Para vivir no quiero……………………………………………………………………………….5

Más allá……………………………………………………………………………………………..6

Río Duero, río Duero……………………………...……………………………………………...6

Insomnio……………………………………………………………………………………...…….7

Ciudad sin sueño…………………………………………………………………………….…...8

Se querían………………………………………………………………………………………….9

Si mi voz muriera en tierra………………………………………………………………….....10

Donde habite el olvido………………………………………..………………………………...11

Elegí…………………………………………………………………………...…………………...12

En un principio…………………………………………………………………………………...13

Para qué yo me llame Ángel González………………………………………………………14

Si no encontramos un objeto metálico…………………………………………………...…14

Intento de formular mi experiencia de la guerra…………………………………………..16

Valoración Personal……………………………………………………………………………..17

RUBÉN DARÍO 

CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA

La obra está repleta de figuras retóricas, empezando por el propio título utilizando dos metáforas. El otoño hace referencia a la deterioración de la vida, y cómo poco a poco va llegando la vejez, mientras que la primavera es la imagen de juventud, frescura, intensidad, y comienzo.

También podemos encontrar un retruécano en el estribillo: “Cuando quiero llorar, no lloro, ¡y a veces lloro sin querer!”. La segunda parte del verso contrasta con la primera y le da un nuevo sentido a la oración. Ha habido una reordenación de los elementos de la primera parte resultando en una nueva.

Otra figura retórica presente es la alegoría. Esta figura es muy utilizada para plantear la situación amor-desengaño. Para representar el concepto tan complejo de la situación, el autor ha utilizado un conjunto de imágenes metafóricas para presentar la idea. Se encuentran alegorías en la octava estrofa “En sus brazos tomó mi ensueño y lo arrulló como a un bebé... y le mató, triste y pequeño, falto de luz, falto de fe...”, y en la décima estrofa “Otra juzgó que era mi boca el estuche de su pasión y que me roería, loca, con sus dientes el corazón”.

Para aumentar la expresividad, hay varios versos en los que aparece el hipérbaton. En los dos primeros versos de la segunda estrofa “Plural ha sido celeste historia de mi corazón” y en la séptima estrofa “Pues a su continua ternura una pasión violenta unía. En un peplo de gasa pura una bacante se envolvía...” es observable como el orden de las palabras ha sido alterado y cómo este cambio pone más énfasis en el mensaje.

Claramente podemos encontrar varias metáforas a lo largo del poema. En una parte del estribillo “Juventud, divino tesoro” se está relacionando la imagen del oro y esplendor con la idea de ser joven. Y en los dos últimos versos de la tercera estrofa “Era su cabellera obscura hecha de noche y de dolor” se describe el pelo de la mujer utilizando como referente a la oscuridad presente en la noche y el dolor.

También aparece la figura símil en diversos versos como en la tercera “Miraba como el alba pura; sonreía como una flor” donde la comparación es introducida por elementos de relación, o en la cuarta estrofa con “Yo era tímido como un niño”.

Además, encontramos dos encabalgamientos en el poema. En la sexta estrofa y en los dos últimos versos de la segunda, se producen pausas que no coinciden con la pausa morfosintáctica establecida.

La figura epíteto es utilizada para resaltar las características del sustantivo y así darle mayor expresividad mediante un adjetivo calificativo. Por ejemplo, cuando dice “Divino tesoro”, el adjetivo “divino” demuestra lo maravilloso que es el sustantivo “tesoro”.

Otra figura retórica utilizada es la sinestesia. En versos como “Celeste historia” o “Dulce niña”, se mezclan diferentes tipos de sensaciones o percepciones (celeste y dulce) para hacer una mejor descripción del elemento.

Por último, a lo largo de todo el poema es empleada la prosopopeya, ya que la juventud es tratada y referida como un ser animado.

ANTONIO MACHADO

FUE UNA CLARA TARDE, TRISTE Y SOÑOLIENTA

En esta obra, se encuentra el uso de la personificación en el primer verso, donde se atribuyen adjetivos como “triste y soñolienta” a la figura inanimada “tarde”. El uso de la personificación también se encuentra en el octavo verso con “tarde muerta”, en el décimo tercer verso con “la fuente cantaba”, y en varias otras ocasiones como “lento verano” o “parque dormido”.

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