Biografías De Julia De Burgos

Julia de Burgos: Puerto Rico (1917-1953)

Obra poética:

Poema en veinte surcos (1938)

Canción de la verdad sencilla (1939)

El mar y tú y otros poemas (1954)

*El material que está en la lista aparece como Antología poética y es una recopilación

de su poesía lírica que incluye poemas de las tres colecciones antes mencionadas.

La poética de Julia de Burgos supone una voz esencial, personal e íntima que suele poner al descubierto su alma. Poesía de raigambre lírica que inaugura un neorromanticismo a través del descubrimiento total de las experiencias dolorosas aplastantes del amor y un llamado a la muerte en búsqueda del alivio al dolor y la soledad.

Su obra en verso consiste en poesía lírica y poemas de carácter político-social. Su poesía lírica se considera como su mayor aportación a la poesía contemporánea de Hispanoamérica.

El mundo poético de Julia de Burgos, está determinado principalmente por su visión de la naturaleza. Esta es en gran medida panteísta, por ese anhelo de confundirse con la vida cósmica de la cual la aleja el mundanismo. La poeta vislumbra, además, la participación de su espíritu en la creación del alma divina del mundo y busca la simpatía vital con todos los seres.

Julia de Burgos, como todo creador, se enfrenta a la realidad externa; selecciona afectiva y significativamente unos elementos, y crea un mundo de imágenes proteicas, que aunque supone una reestructuración de la realidad en un primer estrato, verticalmente se trata de un modo de aprehender esa realidad; de dar con algunas de sus categorías esenciales. En este mundo predominantemente simbólico, la naturaleza es el punto de partida. Todas las zonas del universo están aquí presentes: agua, tierra, flora, fauna y cielo. Pero, sobre todo, aparecen en su poesía quebradas, arroyos,riachuelos, fuente, rocío, lluvia, río, mar (en riqueza de matices), llanto, gota. Y de estos parten sus dos símbolos determinantes: el Río y el Mar. Símbolo también el Viento, mensajero incansable y recreador del amor, del dolor, del destino. Multitud de elementos presimbólicos caracterizan también esta poesía: estrellas, lucero, sol, luna, nube, niebla, amanecer-aurora-alba, crepúsculo, noche, el mundo de la flora, del color (blanco y azul principalmente, aunque además rojo, amarillo y verde). Todo entrelazado por una visión panteísta y una postura vital intuitiva.

Los temas principales de esta poesía marcan una trayectoria clara del espíritu: búsqueda del propio ser, el amor y la muerte. Domina, sobre todos, el amor. La voluntad de hacer problema la propia persona es antesala necesaria de la vivencia amorosa, de la entrega. El amor recalará en el dolor y la angustia que preceden la llegada de la muerte.

1. Búsqueda del ser: Ser-dualidad; ser-destino; ser-afirmación trascendente. Julia de Burgos vive en su poesía la conciencia de esa polaridad trágica que estuvo presente en su vida. Poema en veinte surcos es el poemario de la búsqueda inicial pluralizada (veinte surcos), nos define su alma como "Una armonía rota..." Ya en la Canción de la verdad sencilla se precisa aún más esta lucha constante.

2. El amor: Amor implica creación. El universo todo se recrea y reordena gracias a la visión amorosa. Es actividad que parte hacia un objeto desde el subsuelo más íntimo y auténtico de la persona. La poeta llega al amor pleno de renaceres gestados dolorosamente.

3. La muerte: La mirada visionaria de la poeta se detiene repetidas veces en la vivencia de su propia muerte. En "Poema para mi muerte" salva su destino de poeta, pero en "Poema para un solo después" plasma la visión de un momento entre la vida y la muerte con imágenes características del sueño. Lo que importa no es tanto la muerte en la poesía de Julia de Burgos, sino las muertes sucesivas del espíritu que determinan su actitud ante ella.

Lo característico del estilo de Julia de Burgos no reside en la brillantez de la

palabra ni en la profusión de imágenes agudas y chispeantes, ni en la violentas quiebras sintácticas que caracterizan un estilo de rasgos ornamentales y de virtuosismo preciosista. La palabra en su poesía tiende a la desnudez y ahonda en contenidos emotivos. Hay una preferencia por el verso largo--ya tradicional como el alejandrino, que es el que predomina en Poema en veinte surcos, ya el libre. El ritmo es predominantemente lento, hondo, de caída en las cosas, y a veces se eleva súbitamente en exclamaciones de asombro o de esperanza para caer de nuevo hacia el dolor, la muerte o la nada. Su primer libro no encarna la plenitud lírica del sentimiento. La poeta todavía anda buscándose a sí misma y esto se evidencia en la falta de unidad estilística y temática de la obra. Canción de la verdad sencilla supone un avance en el estilo. En este canto al amor, que es plenitud del ser de la poeta, la expresión cobra contornos más reveladores del mundo interior. Se acentúa la nota lírica porque el ser ha llegado a su morada, y los caminos dispersos se centran en una misma lucha, en un mismo impulso creador. Se mantiene en este conjunto poético el predominio del verso largo y el ritmo lento que caracterizan toda la poesía de Julia de Burgos y determinan un temple anímico interrogante, de vuelta hacia el mundo interior, en un continuo desdoblamiento del ser para la entrega esencial. El mar y tú es la culminación de la trayectoria estilística. Aquí plasma la poeta su visión de la muerte en un diálogo íntimo, anhelante, con la verdad última y única. Se conjugan la plenitud del estilo y el tema y vivencia de la muerte.

Poema en veinte surcos equivale a la búsqueda de una autodefinición y es el camino hacia el autoconocimiento, antesala del amor ("Momentos")

Canción de la verdad sencilla equivale a la cima de la expresión amorosa; El mar y tú constituye el testimonio agónico de su búsqueda de la muerte inminente en la simbología del lecho del mar. En su itinerario temático convergen dos temas mayores, el amor y la muerte. Va desde un intento de autoconocimiento hasta el amor; y, de éste, a través del dolor, a la atomización de la muerte. Estos libros representan un paso de avance en la creación poética de Julia no sólo porque el arte de la dicción en ellos ha progresado, sino porque consigue interpretar y expresar las variaciones y el tono del sentimiento amoroso. En esta expresión reside el valor de su obra para la posteridad. Con frecuencia, los símbolos

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