Generacion Del 27

Recibe el nombre de Generación del 27 el grupo de escritores, nacidos entre 1892 y 1902, que se dieron a conocer a partir de 1920. Su nombre procede del homenaje que algunos poetas del grupo rindieron a Góngora en Sevilla en 1927.

Aparte de las peculiaridades de cada poeta, la generación del 27 entra dentro del contexto vanguardista europeo, si bien recoge influencias muy variadas de la tradición hispánica y la herencia modernista: el rigor artístico, la actitud minoritaria, la pureza estética, la deshumanización del arte, el lenguaje metafórico y simbolista y el cosmopolitismo. A partir de 1931 casi todos se inclinaron por una poesía más humanizada.

Pedro Salinas (1892-1951)

Profesor universitario nacido en Madrid, murió en Boston, donde se exilió tras la Guerra Civil. Fue, además de poeta, un excelente ensayista, dramaturgo y novelista. Su amigo Jorge Guillén lo definió con razón como “poeta del alma”. En su obra se distinguen tres etapas.

En la primera, hasta 1931, mezcla la herencia modernista y las influencias vanguardistas en libros como Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931).

En la segunda, hasta 1939, escribe una poesía muy humanizada, amorosa, rica en ideas conceptuales, contenida en sus obras maestras La voz a ti debida (1934) y Razón de amor (1936). En la tercera se vuelve más objetivo y comprometido con la realidad en El contemplado (1946), Todo más claro (1949) y Confianza (1954).

El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, La voz a ti debida, es un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un concepto puro. Escribió también otros libros de poemas como El contemplado, Razón de amor, Confianza...

Jorge Guillén (1893-1984)

Profesor universitario nacido en Valladolid. Se fue de España tras la Guerra Civil y regresó unos años antes de su muerte. Su obra mantiene una unidad temática casi imperturbable: su visión del mundo y del universo, de la vida y la naturaleza como obra bien hecha, y del ser y el existir como absoluta dicha, sentimiento que le conduce a un esplendoroso vitalismo. Para ello, estiliza la realidad con la condensación de la poesía pura, tendencia en la que puede ser incluido. Su libro más importante, Cántico (1928), fue creciendo en sucesivas ediciones. Luego publicó Clamor (compuesto de tres libros: Maremagnum (1957), Que van a dar en la mar (1960), y A la altura de las circunstancias (1963)), continuación del anterior, aunque con tonos más críticos, y Homenaje (1967), libro variado que contiene prosas poéticas.

Gerardo Diego (1896-1987)

Profesor de enseñanza media nacido en Santander. De amplia producción poética, sorprende en su obra la alternancia entre la poesía de tipo vanguardista y la de tipo tradicional. Por un lado, fue uno de los impulsores del ultraísmo y recurrió más de una vez al creacionismo; por otro, alcanzó un dominio exquisito de los metros clásicos, como el romance y el soneto. En la primera tendencia pueden destacarse los libros Imagen (192l), Limbo (1921) y Manual de espumas (1924). En la segunda, Versos humanos (1925), Alondra de verdad (1936) y Biografía incompleta (1956). Una gran parte de su extensa producción poética gira en torno a la temática tradicional. Cultivó los más variados temas: el amor, lo religioso, la música... en forma de romances y sonetos.

Federico García Lorca (1898-1936)

Granadino, vivió desde 1919 en Madrid, excepto el paréntesis de su viaje a Nueva York (1929-1930), y murió asesinado al comienzo de la Guerra Civil. Destacó, con igual significación, en la poesía y en el teatro. Dos etapas suelen distinguirse en su poesía.

La primera, de 1921 a 1928, supone una estilización de las formas tradicionales y populares, en los libros Canciones (1927), Poema del cante jondo (1931) y Romancero gitano (1928).

La segunda, de 1929 a 1936, significa un cambio desde el punto de vista formal, su rechazo de la violencia y su inconformismo ante la falta de libertad. Poeta en Nueva York, escrito entre 1929 y 1930, es el libro clave de esta etapa. El ciclo se completa con Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Diván del Tamarit, libro en que vuelve a la versificación tradicional, y Sonetos del amor oscuro.

Fue un hombre de una personalidad arrolladora y de una capacidad creativa fuera de lo normal. A pesar de su enorme simpatía y gracia, a pesar de su capacidad para vivir intensamente en todo momento, predomina en su obra el tono trágico y la presencia de la muerte ronda su poesía como un presentimiento. Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva; aunque a veces difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folklore andaluz reelaborados por el poeta, que casi siempre prefiere los rasgos más tristes o trágicos.

Rafael Alberti (1902-1999)

Nacido en Puerto de Santa María (Cádiz), vivió en Madrid desde los quince años hasta su exilio en 1939 a Argentina e Italia, y regresó a España en 1977. Pintor y poeta, su obra en verso se caracteriza por las tonalidades cromáticas y por el perfecto manejo del ritmo y la musicalidad, enraizados en la tradición española. Su evolución poética es paralela

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