MODERNISMO

Modernismo (literatura en español)

Para otros usos de este término, véase Modernismo.

Rubén Darío, considerado el mayor exponente del movimiento, de enorme repercusión en toda la Literatura en español.

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del art nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamericana).

Índice [ocultar]

1 Características

2 Temas

3 Origen

4 Principales autores modernistas

4.1 Escritores argentinos

4.1.1 Leopoldo Lugones

4.1.2 Enrique Larreta

4.1.3 Ricardo Jaimes Freyre

4.2 Escritores chilenos

4.2.1 Carlos Pezoa Véliz

4.3 Escritores colombianos

4.3.1 José Asunción Silva

4.3.2 Guillermo Valencia Castillo

4.4 Escritores cubanos

4.4.1 José Martí

4.4.2 Julián del Casal

4.5 Escritores dominicanos

4.5.1 Manuel de Jesús Galván

4.6 Escritores ecuatorianos

4.6.1 Ernesto Noboa y Caamaño

4.6.2 Arturo Borja

4.6.3 Humberto Fierro

4.6.4 Medardo Ángel Silva

4.7 Escritores españoles

4.7.1 Tomás Morales Castellano

4.7.2 Alberto Álvarez de Cienfuegos

4.7.3 Ricardo Gil

4.7.4 Manuel Machado

4.7.5 Eduardo Marquina

4.7.6 Manuel Reina Montilla

4.7.7 Salvador Rueda

4.7.8 Saulo Torón Navarro

4.7.9 Alonso Quesada

4.7.10 Francisco Villaespesa

4.8 Escritores guatemaltecos

4.8.1 Enrique Gómez Carrillo

4.9 Escritores mexicanos

4.9.1 Amado Nervo

4.9.2 Manuel Gutiérrez Nájera

4.9.3 Salvador Díaz Mirón

4.9.4 Luis Gonzaga Urbina

4.9.5 Enrique González Martínez

4.9.6 José Juan Tablada

4.10 Escritores nicaragüenses

4.10.1 Rubén Darío

4.11 Escritores peruanos

4.11.1 José Santos Chocano

4.11.2 Manuel González Prada

4.11.3 Aurora Cáceres

4.11.4 Clemente Palma Román

4.11.5 Abraham Valdelomar

4.11.6 Ventura García Calderón

4.12 Escritores puertorriqueños

4.12.1 Julia de Burgos

4.13 Escritores uruguayos

4.13.1 Delmira Agustini

4.13.2 Julio Herrera y Reissig

4.14 Escritores venezolanos

4.14.1 Manuel Díaz Rodríguez

4.14.2 Rómulo Gallegos

5 Véase también

6 Referencias

7 Bibliografía

7.1 Lecturas secundarias

8 Enlaces externos

Características

El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:

La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1888 y 1910.

La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.

Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.

El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: del primero toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; del segundo la concepción de que el arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. El Modernismo también subsume, aunque con menos importancia, corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelita.

Las principales características del modernismo son:

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

El uso de la mitología y el sensualismo.

Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.

La adaptación de la métrica castellana a la latina.

El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Temas

La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos. Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más recurrentes:

La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda

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