INFORME LECTURA “SOBRE LO NUEVO EN EL ARTE”

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

FILOSOFÍA Y CREATIVIDAD

ESTUDIANTES: MARIA ANTONIA ROJAS Y MARIA JOSE BERNAL

INFORME LECTURA “SOBRE LO NUEVO EN EL ARTE”

1. Temática general y particular de la lectura:

La lectura de Grogs inicia comentando acerca de lo nuevo en el arte, y en el transcurso del documento se van exponiendo diferentes concepciones alrededor de lo que  significa ser  nuevo, la importancia, y la relación de la novedad  con la historia del arte, por medio de las opiniones de artistas reconocidos y críticos del arte.  

1. Resumen completo

En el documento hay un amplio desarrollo sobre las ideas del arte nuevo, la historia del arte y la opinión de los artistas al respecto. La lectura inicia hablando acerca de la patentización  de que el arte vivo es el arte nuevo, hace referencia como en los museos esto se puede reflejar directamente, reconociendo lo nuevo como lo real, presente y vivo; lo cual también posteriormente se ve en debate con el dilema que ha surgido en las últimas décadas; la imposibilidad de lo nuevo en el arte, como se quiere mostrar el arte fuera de las paredes de los museos, volver el arte un mecanismo mucho más participativo y allegado a la realidad del dia a dia, y no que este sea un imaginario inalcanzable en que solo se puede llegar a obtener dentro de unas cuantas paredes. Es difícil que se considere algo como el arte nuevo, ya que casi siempre para componer alguna obra, inconscientemente se usan elementos representativos de movimientos en la historia del arte, como por ejemplo el Nacimiento de Venus, o el Cuadrado Negro de Malevich que marcó el inicio del “Suprematismo”. Para explicar mejor lo anterior, es necesario entender lo que Kierkegaard piensa: nuevo no es lo mismo que diferente.Pongamos el ejemplo de la creación del primer carro, esto es entonces algo nuevo que nunca se había visto antes, pero los carros que salgan al mercado con otras modificaciones en cuanto al tamaño, color, motor y apariencia serán diferentes pero por lo tanto no serán  nuevos.

Volviendo al tema de lo nuevo, es pensado como aquello que se escapa del museo y se convierte en tendencia, algo popular. No obstante es algo que va en contra de los deseos de los artistas, ya que ellos quieren el fin de lo nuevo, para liberarse de las exigencias históricas de generar algo nuevo y el estrés de tener que dar un paso más. En cambio, lo que buscan es un nuevo y mejor  compromiso con la realidad, su identidad y la expresión de sus pensamientos y deseos.

Otra de las ideas principales más debatidas fue que varios artistas consideran que el “museo” es el cementerio del arte, ya que aquello que esté expuesto se vuelve objeto del pasado y muere, por lo que es necesaria la muerte del museo para que se de la resurrección del arte. Sin embargo, esto se ve en contraposición con la hipótesis estructurada acerca que las culturas que no tienen museos son frías, ya que los museos se encargan de la preservación de las tradiciones, y formas de arte antiguas, y al no tener estos espacios de memoria el olvido de las bases de dicha sociedad amenaza. Por lo tanto estas culturas se quedan estancadas en  representar y mantener las tradiciones, mientras que otras en las que sí hay museos, saben que las bases artísticas están preservadas y se abren paso a nuevas formas sin el temor a olvidar el pasado.

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