BENEMERITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA.

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BENEMERITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

COLEGIO DE ARTE DRAMATICO

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L[pic 3]ópez Sandoval Katherine Janeth

La actuación dentro de un proceso histórico, han surgido varias teorías sobre el proceso actoral y las técnicas que puedan servir para hacer que el nacimiento de un personaje sea algo que convenza a los espectadores de que es real o sino hacer olvidar su entorno real y dejarse envolver por la historia transportándolo a otras dimensiones. Stanislavsky con su sistema hace grandes aportaciones sino es que unas de las más importantes. Se caracterizaba por la vivencia y la relación cuerpo y mente, pero hablaba más sobre la relación del actor internamente el problema era que su sistema fue cuestionada por Konstantin serguéievich. Ambos comparten ideas en común, pero se marca más la relación de la importancia de desarrollar tanto la parte física como la interna a la hora de interpretar. Primero para analizar la obra tanto su objetivo y todo lo relacionado con el entendimiento que no sea superficial de los personajes y cada detalle. Para evitar la inactividad o pasividad del análisis y no solo dejar la responsabilidad al director de instruir casi de forma total a los actores, "Konstantin serguéievich buscaba siempre un total acuerdo entre el actor y el director , cuando la voluntad de ambos se dirigía al auténtico descubrimiento y a su encarnación escénica"(Knébel, pág.14) se buscaba que el actor se introduzca con creatividad y no solo limitarse a lo que le impone el director. Claro que este funge una importancia relevante ya que es abierto a ser perceptible es muy sensible para poder identificar que personas son las más aptas para poder interpretar un papel además de que sabe cómo llevar un proyecto desde el primer ensayo así que el director no es el único que debe trabajar en el entendimiento de los personajes o las acciones sino que los actores primero deben identificar y relacionarse primero con el personaje que van a interpretar para que poco a poco surjan dudas y preguntar que el director tendrá que responder. Algo que se habla y es muy importante es la relación de la expresión física y psicológica ya que éstos se encuentran relacionados ya que una acción física es impulsada por algo interno e igualmente puede pasar a la inversa. Así que incluir al cuerpo en los ensayos y ser conscientes de cada movimiento nos da pauta y es diferente a analizarlo pasivamente.

 Además de que el habla y la importancia de la palabra donde se busca que tenga relación siempre de sentimiento y verdaderas acciones y que todo se encuentre en unión y concordancia uno de los grandes problemas es aprenderse el texto de memoria ya que esto hace que las palabras se expresen de manera mecánica y sin vida. Debemos evitar decir el texto de memoria ya que esto hace que el pronunciarlo lo digamos como si lo estuviéramos contando como algo que no nos sucedió a nosotros para esto se tiene que analizar y muy profundamente encontrar la esencia y el fondo de lo que se está diciendo poniéndonos en el lugar del personaje y las circunstancias y el curso de las ideas que se dan durante la obra que se nos dan. La circunstancia dada es todo lo relacionado con la obra como contexto y su análisis en que problema social se encuentra y un análisis del personaje desde el fondo y exterior para ayudarnos en la imaginación. Descubrir la época en que se desarrolla la obra, es muy importante para analizar el ambiente en el que se desenvuelve el personaje. Además de que tenemos que entender los sucesos partiendo de lo principal para llevarlo ahí a sucesos más secundarios, pero se debe tener habilidad para ponerse en el lugar del personaje y buscando dentro de su vida alguna relación que pueda tener con él. Además de que se tiene que analizar los sucesos como algo progresivo y lógico y analizar el proceso de las acciones de los personajes hace que sea más entendible la idea de la obra para encontrar una esencia más profunda y no encasillarse en clichés y superficialidades. La valoración de los hechos es mediante el estilo y saber encontrar con las propias ideas del actor, como interpreta a un personaje desde su idea haciendo algo sumamente nutrido y matizado. La acción transversal según Stanislavsky es la súper tarea aquella que va a ser la tarea más importante la principal para interpretar durante toda la obra ya que no se debe dividir en acciones muy generales. La línea del papel consiste en que cada personaje cuente y asimile lo fundamental de su personaje acentuando y analizando así utilizando lo que pueda identificarlo. Durante los ensayos debe haber varios parámetros de estudio unos de los más importantes es que el lugar donde se vaya a ensayar es parecido a donde se va a presentar porque se va a asimilar con el ambiente ya programado también el vestuario debe ser lo más parecido posible a lo que se va a utilizar. "El segundo plano es a lo que se llama a la acción interna o a lo más profundo dentro se de lo que se muestra en la escena y hace más significativa las acciones del personaje ante los sucesos ocurridos en la obra, aclara los motivos de su aparición satura de profundo sentido las palabras que pronuncia " (Knébel, pág. 96).

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