EL FUTURISMO

El Futurismo Italiano

Introducción

De manera simultánea, vemos el nacimiento de otro movimiento. Va a compartir algunos rasgos con el orfismo, pero va a tener su propia seña de identidad. Es un movimiento que no surge en Francia, como la mayor parte de las corrientes que vemos, sino que es una corriente que surge en Italia. Cuando nace en 1909 nace como un movimiento independiente, pero a raíz de conocer el cubismo en 1911, sus miembros se van a esforzar por superar este movimiento, oponiéndose a el, aunque también se van a apoyar en el lenguaje cubista.

¿Cuándo se da?

Es breve: 1909 – 1916. EL nacimiento del futurismo tiene un objetivo: sus artistas pretendían reaccionar contra la decadencia cultural que se encontraba Italia en ese momento, un país que desde el siglo XVI hasta el XIX había sido ciudad hegemónica respecto al arte. En este momento: muy relegada en la producción artística. Y estos artistas quieren recuperar esa hegemonía. Nace en torno a la ciudad de Milán, la ciudad más desarrollada industrial y culturalmente. Su actitud es de rebeldía. En esos momentos el panorama artístico de Italia estaba marcado por el regionalismo, por la pintura académica, y ellos quieren aportar una visión diferente y nueva.

¿Quiénes son?

Como ocurre con otros movimientos del siglo XX, es una corriente que tiene un carácter muy amplio. Hemos aludido al futurismo cuando hablábamos de arquitectura, pero también a la escultura o a la literatura. Y sobre todo es un movimiento comprometido a nivel político, algo que queda reflejado en las pinturas. Entronca directamente con la vida, se relaciona directamente con el entorno, con el desarrollo de la vida cotidiana en ese momento en Italia.

En lo que respecta al arte: también romper con todo lo anterior. Pero no solo desligarse, sino partidario de destruir todo lo que estuviera ligado al pasado, y por supuesto, el academicismo era considerado como el mayor enemigo del futurismo y del arte contemporáneo

Publican tres manifiestos, dos de ellos en relación con la pintura. 1909, 1910 y 1912, este ultimo dedicado exclusivamente a la escultura. Constantemente reflexionando sobre los valores y la estética del arte.

Estética

El futurismo casi les une más cosas que rechazan que una identidad propia, pero el futurismo se dedica en los manifiestos a critican algunas corrientes anteriores. Critican y proponer soluciones.

-Neoimpresionismo (puntillismo): carácter estático, pintar una naturaleza inmóvil, revivir la tradición de Poussin. Sin embargo, los futuristas van a trabajar con la técnica puntillista y van a integrar en su pintura sus experiencias de color.

-Cubismo. Excesivamente intelectual, carente de espontaneidad y automatismo. Pero sin embargo, una ver que conocer el cubismo, van a incorporar muchos aspectos como: las visiones simultáneas o la descomposición geométrica. Un lenguaje muy similar.

-Simbolismo. Pero curiosamente parte de la producción incorpora temas psicológicos que entroncan directamente con esa pintura simbolista

1. Solidificación del impresionismo

 mediante formas dinámicas

 mismo objetivo que Cezanne

1. Expansión de los cuerpos en el espacio tratando de fusionar el objeto den movimiento con el espacio en el que se desplaza

1. Compenetración de planos

2. Dinamismo

Expresión simultanea del movimiento de los objetos más la deformación que causan en el espacio

El punto de inflexión lo marca el año 1911 en que parte de los integrantes de este movimiento determinan hacer un viaje a Paris, y allí tienen en contacto con el cubismo.

Antes de 1911:

 Técnica puntillista

 Interesándose en la plasmación del dinamismo que materializando con el uso de diagonales y luz (descompone la materialidad)

Después de 1911

 Técnica geométrica

 Dinamismo: líneas de fuerza y luz, que descompone la materialidad

 Letras de plantilla

En 1912, Boccioni va a publicar el tratado las palabras en libertad, donde combina las letras como signos matemáticos para ir componiendo una estructura de carácter plástico. Hay palabras, hay contenidos que se pueden leer, pero busca generar un modelo estético. Va a influir en las composiciones pictóricas.

Esa ruptura con la sintaxis, con la lógica, las palabras no están unidas por signos gramaticales, sino por signos matemáticos. Rompe con la lógica de la expresión escrita.

Umberto Boccioni

1882 – 1916

Proviene de un ambiente campesino y como en el caso de Leier, este contraste le impulsa a valorar y apreciar más el ámbito urbano. Apuesta por la ciudad industrializada y por las consecuencias de esa ciudad industrializada. Comienza con un estilo constructivista, al estilo de Cezanne, pero hacia 1909 abandona el estilo y apuesta por una técnica puntillista. Apuesta por un divisionismo.

Motín en la galería

Ya podemos observar algunos rasgos propios de la pintura futurista.

1. Tema de carácter político, como muchas obras que encontramos en Boccioni. Tema que le permite trabajar con ese concepto de movimiento, y todos los elementos estéticos y plásticos están al servicio de la plasmación de ese movimiento.

2. Predominan las diagonales, marcadas por esos brazos de esos personajes.

3. Composición articulada en dos partes, también divididas por una diagonal.

4. Concentra toda la tensión en la parte inferior del cuadro, para simular esa violenta agitación que quiere acentuar.

5. Luz: contribuye a desintegrar las formas, a descomponerlas y a difuminarlas. En consonancia con la luz también está la técnica de puntos.

El alzamiento de la ciudad 1910

1. Tema político de agitación, de contenido violento que le permite también subrayar el efecto dinámico.

2. Hay un protagonista, el caballo pintado de un rojo violento (color arbitrario) que compone una espiral hacia dentro, que equipara con una maquina. Una maquina que arrasa a esos otros personajes que están en primer término.

3. Uso de diagonales: figuras, fusiles…

4. Composición compleja, llena de elementos,

5. Contraste cromático muy fuerte e intenso

6. Pincelada no a base

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