El Manierismo: Concepto Y Características

MANIERISMO

CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS

Estilo artístico que sigue al Cinquecento y que ocupa las décadas centrales y finales del

siglo XVI. Fechas significativas como las muertes de Leonardo (1519) y Rafael (1520),

dos de las grandes figuras del Cinquecento, se toman como inicio de este nuevo estilo,

aunque también se le relaciona con el Saco de Roma en 1527 por las tropas españolas e

imperiales de Carlos I o incluso la ruptura religiosa que su supuso la aparición del

protestantismo.

Este movimiento tiene se extiende con rapidez en los ambientes de las Cortes italianas

(Florencia, Roma, Mantua) y europeas (Fontainebleau, Munich, Praga). En éstas, una

aristocracia artificiosa y sofisticada que gusta de lo estilizado e ingenioso, acoge y

patrocina el arte manierista.

El Manierismo es el producto de una sociedad escéptica y preocupada por el gozo y el

refinamiento, sólo entusiasmada por rodearse de belleza.

El origen del término ha sufrido una larga y complicada evolución hasta llegar a su

sentido actual:

- Su origen en la expresión italiana de crear arte “alla maniera di...” los grandes

maestros italianos pero manteniendo una clara personalidad artística.

- Más adelante esa “maniera” será entendida como fría técnica imitativa de los

grandes maestros.

- Y con frecuencia, el término “manierismo” es empleado como sinónimo de una

fase de decadencia que aparece en cualquier estilo inmediatamente después

de su fase clásica o de madurez.

Las obras manieristas tienen un marcado carácter subjetivo y anti naturalista. Se tiende a

crear un arte artificial en el que la naturaleza y la imitación dejan de ser el modelo y eje

de la creación artística. Ahora el ideal de belleza se forma en la mente del artista y

resulta, no de la imitación, sino de la especulación o del invento.

El Manierismo es un fenómeno de origen netamente italiano, sólo es entendible donde el

lenguaje clásico se ha reafirmado.

Características generales

Los Manieristas no quieren explicar la Naturaleza mediante el Arte: no tienen interés por

lo externo, por la realidad objetiva.

En ellos subyace la preocupación por la Gracia mediante la conquista de la dificultad en

pintura.

Existe una total liberación del culto a la belleza clásica y sus componentes básicos como

la serenidad, el equilibrio o la claridad. A veces, se da lo contrario al periodo renacentista:

frente a la claridad, plantean confusión frente a la placidez, plantean tensión.

Hay una total insumisión a lo veraz, se tiende al irrealismo y a la abstracción.

Predomina el racionalismo en los artistas: el refinamiento, el intelectualismo.

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