El Pop Art

POP ART

Este movimiento que fue precursado por el “expresionismo” nace con los artistas Lawrence Alloway y Richard Hamilton a mediados de los años cincuenta en Inglaterra, impulsado por el asteamiento público de las corrientes artísticas de aquella época el pop Art llega cómo un gran respiro de escape para aquellos que buscaban a gritos una nueva tendencia de expresión.

En 1952, se creó en Londres, el Independent Group. Era un conjunto de artistas jóvenes, incluyendo pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaron la corriente modernista que prevalecía en la época y también lo que tradicionalmente las personas consideraban como Bellas Artes. Todos sus integrantes fueron motivados por un gran interés en la cultura urbana de producción masiva como las películas, la música pop y la publicidad.

A principios de los años sesenta el pop art hace su incursión en los estados unidos, tomando como gran inspiración la publicidad, el diario vivir y elementos de consumo masivo del momento. Este movimiento encuentra en cosas tan simples cómo los hábitos de vida un gran potencial de expresión y al mismo tiempo medio de comunicación de ideas y pensamientos represados por décadas que no encontraban una voz visual para hacerse sentir. Andy Warhol fue uno de los pioneros más importantes de este movimiento en los estados unidos, teniendo como sede de su primera exposición individual la galería California Ferusel el 9 de julio de 1962, marcando así el debut del movimiento del arte popular (pop art) en la costa oeste de los estados unidos. Con esta exposición, Warhol no solo marcaba el inicio de una nueva corriente artística en norte América, sino que dio un gran auge a los carteles publicitarios, afiches, señalizaciones, el glamur del cine y la música popular.

Aunque el pop art tubo como base el dadaísmo y expresionismo, en muy poco tiempo cobro identidad propia, utilizando juego de colores, collages y fotomontajes que con el tiempo dejarían una huella eterna. Los artistas de los años sesenta dejaron al descubierto el capitalismo excesivo que por esta época reinaban en los estados unidos. Por otro lado encontramos que la publicidad fue gran inspiración del movimiento popular artístico, motivo por el cual muchos artistas se opusieron a reconocerlo como arte, dado que refutaban que el arte era un lenguaje en sí mismo, mientras que la publicidad simplemente se interesaba por el impacto que podía producir una imagen. Pero situaciones de la vida cotidiana y motivos de inspiración tan sencillos cómo una lata de sopa dieron una gran voz para llegar al público del común, tomando cómo ruta aquella autopista que demarcaba el extravagante consumismo del cual la gente tomaba su parte.

Fue así cómo el pop art empezó su desarrollo empezando en Inglaterra y de manera casi simultánea en Norteamérica también. El Pop Art aísla al objeto y lo muestra como tal, toma el objeto o la idea que se desea vender y la transforma en arte a partir de cosas u objetos que no son representativos del arte, se alimenta de la sociedad de consumo pero también intenta generar conciencia y una actitud más crítica en cuanto al arte y la vida en general. Cuando hablamos de art pop que relativamente es algo moderno también hay que referirnos al pasado a una historia que marca siglos, décadas y años. El art pop es como su nombre lo indica un arte una forma de expresión revolucionaria que intenta darle una mirada diferente a las cosas comunes que hay en el diario vivir y de la monotonía de los días.

Los artistas del Pop art utilizaron técnicas nuevas e innovadoras. Entre las más importantes se encuentra la serigrafía. Esta es un procedimiento de impresión utilizado para hacer reproducciones de arte o anuncios, que consiste en filtrar los colores a través de una trama de seda, mientras que se recubren con una cola impermeabilizadora las partes que no deben filtrar. Andy Warhol desarrolló la técnica de fotografías a gran formato, en sus obras los rasgos expresionistas se eliminaron de manera progresiva hasta reducir su trabajo a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, que hacía evidente el mundo del consumo. Su principal característica eran los Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria, figuras públicas y productos de consumo masivo y excesivo.

El movimiento pop art tanto en Inglaterra como en Norteamérica es un arte sobre los estilos y los elementos cotidianos, dejando atrás la monotonía del arte convencional generando así un nuevo aire colmado de colores e ideas llenas de conceptos frescos con el ánimo de llegar a un nuevo público, a diferentes audiencias.

El pop art estaba interesado en hacer más sencillo su contenido, en contraposición al arte abstracto el cual no tenía tan definido su contenido haciéndolo así mas esquivo al público común. El movimiento popular quería llegar a cada rincón, a cada hogar, a cada ser, partiendo de un lenguaje visual sencillo que al mismo tiempo servia como canal de transmisión d nuevas ideas y conceptos que el público promedio no podía entender en las otras corrientes artísticas.

Entre los artistas más destacados del movimiento de arte popular encontramos a:

Andy Warhol: pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art . Su arte consiste en la banalización de lo cotidiano mediante la repetición sistemática con procedimiento industrial de imágenes coloreadas a partir de fotografías como las de Marilyn Monroe o Liz Taylor. La publicidad aparece como protagonista de muchas de sus obras tal es así con Coca Cola y sopa de tomate Campbell. Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

Roy Lichtenstein: Artista gráfico y escultor estadounidense, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Sus interpretaciones son muy libres, mezcladas con cuadros antiguos y reproducidas a mano con la técnica de puntos de color puro y brillante. Son obras muy grandes, de fácil visualización pero compleja interpretación y que incluso presentan textos en los populares

.

George Segal: Escultor estadounidense, famoso por sus obras figurativas, realizadas a tamaño natural en yeso blanco. Nació en Nueva York, y en la década de 1950 trabajó primero como pintor, iniciándose como escultor después de 1960. Sus moldes

...