Historia DEL ARTE

Historia del arte I

Para la historiografía de la historia del arte, véase Estudio de la historia del arte.

La creación de Adán (1508-1512), de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).

Cuarteto para flauta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de música clásica de toda la historia.

Las mil y una noches (ألف ليلة وليلة, Alf layla wa-layla), título clásico de la literatura árabe.

El acorazado Potemkin (1925), de Sergéi Eisenstein, una de las obras maestras de la historia del cine.

INTRODUCCIÓN La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.1

Contenido

• 1 Prehistoria

o 1.1 Paleolítico

o 1.2 Neolítico

o 1.3 Edad de los Metales

• 2 Arte Antiguo

o 2.1 Mesopotamia

o 2.2 Egipto

o 2.3 América

o 2.4 África

o 2.5 Asia

o 2.6 Oceanía

o 2.7 Otras manifestaciones

• 3 Arte clásico

o 3.1 Grecia

o 3.2 Roma

• 4 Arte medieval

o 4.1 Arte paleocristiano

o 4.2 Arte germánico

o 4.3 Arte prerrománico

o 4.4 Arte bizantino

o 4.5 Arte islámico

o 4.6 Arte románico

o 4.7 Arte gótico

o 4.8 América

o 4.9 África

o 4.10 Asia

o 4.11 Oceanía

• 5 Arte de la Edad Moderna

o 5.1 Renacimiento

o 5.2 Manierismo

o 5.3 Barroco

o 5.4 Rococó

o 5.5 Neoclasicismo

o 5.6 América

o 5.7 África

o 5.8 Asia

o 5.9 Oceanía

• 6 Arte contemporáneo

o 6.1 Siglo XIX

 6.1.1 Arquitectura

 6.1.2 Romanticismo

 6.1.3 Realismo

 6.1.4 Impresionismo

 6.1.5 Simbolismo

 6.1.6 Modernismo

 6.1.7 Fotografía

o 6.2 Siglo XX

 6.2.1 Arquitectura

 6.2.2 Vanguardismo

 6.2.3 Últimas tendencias

 6.2.4 Globalización del arte

 6.2.5 Artes decorativas

 6.2.6 Literatura contemporánea

 6.2.7 Teatro contemporáneo

 6.2.8 Música contemporánea

 6.2.9 Danza contemporánea

 6.2.10 Fotografía del siglo XX

 6.2.11 Cine

 6.2.12 Historieta

 6.2.13 Arte efímero

• 7 Véase también

• 8 Notas

• 9 Referencias

• 10 Bibliografía

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