Historia Del Arte
Enviado por FernandaW • 11 de Octubre de 2014 • 3.193 Palabras (13 Páginas) • 152 Visitas
INTRODUCCION
En este trabajo conoceremos, entenderemos e identificaremos las diferentes maneras de manifestaciones en el arte como son la pintura, la escultura y lo que es en sí el estilo artístico con varios estilos artísticos como en el renacimiento, el barroco, el rococó, el neoclásico entre otros. También daremos a conocer la historia y el origen de los diferentes movimientos artísticos en la larga historia del arte, agregando también a sus más grandes exponentes en su estilo.
Conoceremos las diferencias culturales y artísticas dentro de la historia del arte, entenderemos las consecuencias que trae para las demás culturas como es la occidental y analizaremos los paisajes geográficos del arte y el proceso económico, político y social de las diversas épocas.
RENACIMIENTO
El renacimiento es una etapa cultural en el campo artístico; en un sentido restringido, designa las manifestaciones artísticas florentinas que tuvieron lugar en el Quattrocentro. Se desarrolla en dos fases:
● Primer renacimiento: En el siglo XV, caracterizado por la preocupación de recuperar lo antiguo.
● Segundo renacimiento: En el siglo XVI comprende dos etapas las cuales son el Clasicismo y el Manierismo. La segunda etapa del segundo renacimiento acoge artistas que continúan formas clásicas del arte.
LA FIGURA DEL PETRARCA
Petrarca (1304-1347) personifica la aparición de un artista nuevo talante cultural. Era un humanista por abogar por el retorno al antropocentrismo al hombre como medida de todas las cosas y romper la idea medieval de dios como centro del mundo. Petrarca pretende reconstruir el ideal cultural del mundo que es vínculo de unión entre el humanismo renacentista y la civilización romana.
EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO CRÍTICO
El renacimiento despertara un nuevo interés científico por la naturaleza y la realidad, el ansia por conocer en vez de contemplar y que el conocimiento estuviera basado en la observación y en la razón.
El personaje que mejor describe estos nuevo valores e inquietudes es Leonardo da Vinci quien cultivara disciplinas tan dispares como la Geometría, la botánica, anatomía, gramática e ingeniería.
LA APARICION DE LAS MONARQUIAS AUTORITARIAS.
En Italia, cunda del renacimiento. Existen ciertos núcleos urbanos en los que se desarrollara la nueva cultura en la mitad del siglo XV. El renacimiento adquiere especial expansión en Roma.
LA FIGURA DEL ARTISTA HUMANISTA
El artista del renacimiento es versátil y creativo, en algunos ambientes eclesiásticos los humanistas serán considerados como instrumento.
El artista del renacimiento se forma en los talleres.
El arte del siglo XV representa los parámetros del orden, la simetría y la proporcionalidad, la realidad visible. A partir del siglo XVI, el arte evoluciona hacia una investigación de la naturaleza, de sus fines y procesos, los que justificará la actividad de artistas como Leonardo da Vinci o Miguel Angel.
VALORACION DEL INDIVIDUO Y GENIO.
Predomina la exaltación del individuo y su personalidad, valora si genialidad. La nueva mentalidad empuja al hombre a la búsqueda de la fama, la riqueza y el placer. Y genera la adquisición de obras de arte, el coleccionismo de objetos antiguos y la potenciación de escuelas, academias, bibliotecas y talleres.
El arte convierte en la exteriorización del lujo noble, intelectual y estético.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
La arquitectura del renacentista tiene como principal fuente de inspiración la antigüedad que es conocida a través de Vitrubio.
Vitrubio, escritos y arquitecto de la baja romanidad cuyo manuscrito es redescubierto en 1414 en Monte Cassino, y publicado de forma impresa y sucesiva en lengua italiana en los años 1485, 1521, 1556.
La nu7mismatica es también un medio para acceder al pasado y conocer edificios antiguos, muchos de ellos desaparecidos o parcialmente derruidos, a través de las imágenes reproducidas en las monedas.
En la arquitectura del renacimiento se produce la unión entre la teoría y práctica. En el ámbito teórico se incluye la realización de planos y proyectos en los cuales queda reflejada la manera de pensar de sus autores.
Se concibe a la arquitectura como un sistema de proporciones matemáticos elementales, generado por ejemplo, en la arquitectura religiosa a partir del módulo resultante de la intersección de las naves en el crucero.
La arquitectura renacentista alcanza su máximo esplendor en Florencia del siglo XV. Después de la revuelta popular de 1378, una oligarquía de comerciantes domina Florencia.
ARQUITECTURA CIVIL Y URBANA.
La ciudad renacentista recibe más atención intelectual que práctica en la que sobresale especialmente la reocupación urbanista. Se concibe a la ciudad ideal como polígono de esquema radial.
Las ciudades renacentistas tuvieron crecimiento significativo tras la plaga que asolo a Milán entre 1482 y 1485 siendo entonces consultor de Ludovico Sforza considera causa de tamaña muerte las condiciones que la población milanesa vivía en el interior de la ciudad.
La cd. Renacentista se proyectó pero no se realizó, se ideo con voluntad de presentar un criterio urbano integral, racional y geométrico, donde nada debía que quedar indeterminado.
CONSTRUCCION DE VILLAS Y PALACIOS.
*Villas: son residencias pertenecientes a nobles y ricos que expresan la voluntad de relación con la naturaleza y la influencia del mundo clásico.
*Palacios: Son construcciones muy costosas, su estructura arquitectónica tiene tendencia a la forma de un cubo, con un espacio vacío en su interior destinado al patio.
LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO.
El desarrollo de la escultura en el renacimiento tendrá lugar en Florencia, a raíz de los abundantes encargos realizados para la cátedras, el baptisterio y el exterior de la iglesia de Or San Michelle. En las obras se realizan con motivos de dichos encargos se ponen de manifiesto nuevos rasgos, nuevos conceptos a veces aun trnsmitidos entre residuos goticos.
Sus características generales son:
*Continuidad con el arte clásico y cristiano.
*Nueva concepción de la escultura.
*El tema principal será el hombre.
*Las figuras.
EL CLASICISMO ITALIANO.
Nace en los últimos años del siglo XV en Florencia y se traslada a roma ciudad que proporciona el nuevo marco del mecenazgo. Dos papas destacan como grandes mecenas; Julio II y León X. Ambos quieren
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