Historia Del Arte

TEMA 1

HISTORIA DEL ARTE

EL ARTE EN LA PREHISTORIA

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

PETROGLIFOS

Son imágenes que han sido grabadas en una superficie rocosa y son conocidas como "grabados rupestres".

Material.- Elaborados en fragmentos de superficies rocosas o en fragmentos de rocas talladas.

Técnica.- La talla y el grabado se lograron, al picar la superficie mediante el golpeteo constante con otro instrumento de dureza superior, a manera de cincel y martillo. Otros fueron grabados al rayar la superficie con el filo de una roca y otros a manera de pequeños puntos formando surcos de varios centímetros de profundidad.

Composición.- Las imágenes se encuentran dispuestas y mezcladas, entrelazadas o superpuestas.

Forma.- Se puede distinguir gran variedad de formas como: espirales, círculos concéntricos, hileras de puntos, caras triangulares, cuadradas y circulares, casas antropomorfas, cuadrados con divisiones interiores, etc.

Línea.- Fue el resultado del pulimento son las herramientas, armas, etc.

LA ESCULTURA

Material.- Trabajó en huesos; en astas de reno, marfil y piedra.

Forma.- Hicieron figurillas de mujeres de tamaño pequeño, exagerando las características sexuales, para resaltar la fertilidad.

Son llamadas "venus" y la más famosa es la venus de Willendorf (Australia), etc.

PINTURA RUPESTRE

Conocida también como "pictografía", es decir, grafismos realizados sobre rocas, con la aplicación de pigmentos.

Material.- Utilizaron pigmentos naturales como tintes vegetales, grasa de animales, minerales, pinceles de pelo, etc.

Técnica.- Aplicaban los pigmentos con los dedos (pintura dactilar) o con algún instrumento a manera de pincel. También utilizaron el pulverizado, que consistía en soplar el pigmento con la boca sobre el objeto (pintura negativa), dando como resultado el contorno de la imagen.

Composición.- Las pinturas se presentan: aisladas con motivos individuales, entreveradas y superpuestas en complejas composiciones; algunas veces han sido trazadas sobre superficies previamente preparadas con una capa de pintura roja o anaranjada.

Tema.- Representan animales como: caballos, ciervos, bisontes, venados, pumas, cazadores, utensilios, armas, plantas y objetos de la vida cotidiana pintados con realismo, así como signos y figuras geométricas.

Forma.- Son geométrica y antropomorfa.

Color.- La mayor parte de las pictografías en el mundo son de color rojo, aunque también se han pintado en negro, anaranjado, amarillo y blanco.

Realizaron diversas mezclas para obtener pigmentos que van desde el negro hasta el blanco, pasando por una amplia gama de rojos, ocres, anaranjados y amarillos.

Textura.-Aprovecharon la textura y el volumen de las paredes, con lo que lograron un efecto tridimensional a las imágenes que pintaron.

Línea.- Realizaron trazos muy finos con el pincel o hisopos.

EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA

EGIPTO

En la antigüedad, el Milo protegió a los egipcios do las Invasiones y dividió al país en dos: el Alto y Bajo Egipto durante unos 3,000 años, los monarcas eran llamados "faraones" y ejercían una autoridad absoluta de naturaleza divina.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

LA ARQUITECTURA

El Arte estuvo ligado a la religión y al Estado, y dejaron monumentos que asombran por su grandeza y hermosura.

Material.- Las edificaciones eran de paja con adobe y de piedra para las tumbas.

Tema.- Destacan monumentos funerarios, como: mastabas, hipogeos, pirámides (Kefrén, Micerino y la más importante Keops), monumentos de culto: speos y templos.

LA ESCULTURA

Estuvo ligada a la arquitectura y tallaron estatuas de cuerpo entero, grandes y pequeñas que simbolizaban a sus faraones y dioses.

Material.-Utilizaron marfil madera, basalto, metales, la piedra como es granito y obsidiana.

Composición.- Resalta el perfil de las formas creó un canon para sus representaciones (medica de 18 a 21 puños cerrados que alargaba la figura).

Tema.- Representaban a sus dioses y a la clase social gobernante, a través del retrato.

Forma.- Fue un arte figurativo, realista, simétrico y frontal. Sus imágenes no solo son representaciones, sino "dobles” de sus dioses y gobernantes.

LA PINTURA

Utilizaron las paredes de los palacios, casas particulares; techos, columnas y monumentos funerarios para pintar.

Técnica.- Utilizó la técnica mixta para ejecutar sus murales; primero el fresco para luego repasarlo con temple.

Composición.- El cuerpo permanece de frente, mientras que la cabeza y las piernas se colocan de perfil, los ojos, hombros, vientre y torso de frente. La ausencia de profundidad y de volumen hace que las imágenes sean planas y poco realistas.

Tema.- Representan a sus dioses y gobernantes; otros temas fue la mitología, imágenes de la vida de ultratumba y escenas de la vida real.

Perspectiva.- Se representa en dos dimensiones y cuando se quiere lograr la tercera dimensión utilizan la multiplicación de perfiles.

Espacio.- La profundidad no existe y las imágenes aparecen en un sólo plano.

Color.- Utilizaban colores terrosos, como; amarillos, marrones, rojizos, ocre natural, negro humo, blanco de cal, y después añadieron azules, verde malaquita y el gris. Los disolvían en agua y como adherente la goma de cola o la clara de huevo. Se pintaba con colores planos intensos y muy contrastados, sin degradación tonal o lumínica.

Línea.- Predominio del dibujo y se trazaban mediante líneas contornos y dintornos, creando zonas que después se pintaban.

GRECIA

Dos son las características del Arte Griego: al interés por el hombre y la búsqueda de la belleza, que se alcanza por medio de la proporción, el equilibrio y la armonía.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

LA ARQUITECTURA

Material.- En sus inicios utilizaron el adobe para sus muros y la madera para las columnas, pero después fueron remplazados por el mármol y la piedra.

Técnica.-El sistema de construcción fue el adintelado.

Composición.- El elemento sustentador de sus monumentos fue la columna, surgiendo las órdenes arquitectónicas: "dórico",

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