Historia Del Diseño

1.- Entre el 17 de febrero y el 15 de marzo de 1913 tuvo lugar la International Exhibition of Modern Art major conocida como Armory Show la cuál eran exhibiciones artísticas que han tenido lugar en la armería del 69° regimiento de la Guardia Nacional en Nueva York. A esta exposición se le atribuye como punto de inflexión para el arte moderno en Estados Unidos, permitiéndoles a los artistas adquirir aires de independencia y crear su propio lenguaje artístico.

2.- José Guadalupe Posada, grabador, ilustrador y caricaturista mexicano, fue pionero del arte moderno. Sus obras mostraban críticas imágenes, evidencia de desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana. Describió con originalidad el espíritu mexicano desde puntos políticos hasta la vida cotidiana. Se le atribuye la creación de La Catrina originalmente llamada La Calavera Garbancera.

3.- Durante la Bauhaus la tipografía adquiere un lugar importante en la época, donde hicieron su aparición varias creaciones que perdurarían hasta el día de hoy marcando una tendencia y una época en su momento, tal es el caso de:

• Futura: Tipografía sans serif diseñada por Paul Renner en 1927. Es un tipo de palo seco y bases racionalistas influido por la estética de la Bauhaus. Se fundamenta en formas geométricas y consta de una extensa gama de cuerpos y tipos, que van desde la fina, seminegra, negra y super negra.

• Avant Garde: Tipografía basada en el logo que Herb Lubalin diseñó para la revista Avant Garde Magazine. Se trata de una tipografía geométrica, formada a base de círculos y líneas rectas y que fue inspirada en la Futura de Paul Renner.

4.- William Morris, artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico siempre preocupado por preservar las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de producción de masas fué el fundador del movimiento Arts and Crafts.

5.- El movimiento Prerrafaelista duró 5 años. Los integrantes de este movimiento rechazaban el arte académico, desde su punto de vista, la pintura académica no hacía sino perpetuar el manierismo con composiciones elegantes pero vacías y carentes de sinceridad.

6.- El Diseño Gráfico en Latinoamérica es muy diverso teniendo en cuenta las diferencias culturales, sin embargo está ligado de manera importante al diseño industrial el cuál ha marcado un punto de referencia en cuanto a la historia del diseño de cada uno de los países Latinoamericanos. El diseño gráfico se ha ido desarrollando a gran escala en cada país, más en unos que en otros, con distintas tendencias e influencias, todos han pasado por un proceso de desarrollo similar, desde la implementación de la imprenta, hasta creaciones tipográficas, cada país con sus distintos precursores de tendencias y movimientos, sin embargo el diseño gráfico comparte el mismo propósito

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