PROGRAMA HISTORIA DEL DISEÑO

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO

Programa de Historia del Diseño

Profesora Titular: Prof. y Lic. Ivette Colque

Profesor Adjunto: D.I. Omar Linares

Profesora JTP: D.I. Alejandra Porcó

Departamento: Teorías e historias

Carrera: Diseño industrial

Orientación: Gráfica y productos

Plan de estudios: Ord. 11/83

Asignatura: Historia del Diseño

Curso: 5º año

Carga horaria: 4 hs semanales

Régimen de cursado: anual

Año académico: 2009

1. PROPUESTA PEDAGÓGICO DIDÁCTICA

1.1. Marco teórico referencial

La asignatura Historia del Diseño pretende alejarse de la visión de la Historia como una simple transferencia de información de hechos únicos e irrepetibles, fija, terminada, pasiva, lineal, en aras de una historia en constante revisión (sin que esta visión represente un revisionismo petrificado) de los acontecimientos de una determinada situación histórica.

La finalidad e intencionalidad que orienta la asignatura es la contextualización y comprensión de las diferentes líneas de pensamiento y su interrelación con los factores actuantes en la problemática del diseño (economía, industria, tecnología, arte, etc.) así como también la estimulación de una actitud analítica, crítica y reflexiva, problematizando el campo del conocimiento del Diseño como una situación a construir autónoma y críticamente.

Las diferentes épocas y períodos de la historia del diseño, demuestran que éste está íntimamente vinculado con su tiempo, con la problemática política, social, económica, técnica, creativa, ética y cognoscitiva de la sociedad.

En efecto, el advenimiento de la máquina, el surgimiento de nuevos materiales, y tecnologías conllevan un acelerado ritmo hacia la industrialización en detrimento de otros campos de lo humano. Es decir, la industrialización con su ritmo cada vez más acelerado, e imposible de detener ni suspender crea un abismo entre la vida material de la población y sus necesidades sensitivas como espirituales, situación que involucra una serie de implicancias socioeconómicas, puesto que irrumpe en el ámbito de la cultura europea como un elemento nuevo que produce una serie de transformaciones profundas.

Es indiscutible que reflexionar sobre el diseño en nuestros días implica necesariamente abordar las discutidas relaciones que mantiene con el arte y con la ciencia, y reconocer los condicionamientos recíprocos nos permite captar el espíritu de una época, tendencias culturales y gustos estéticos como otra forma de expresión humana.

En conclusión la importancia de su estudio radica tanto en apreciar lo ilimitado en cuanto a la capacidad creadora del hombre, como en rescatar el rol indiscutible del diseño en la formación de la cultura actual. Si se comprende el pasado, con una posición amplia y valorativa, se estará mejor capacitado para continuar el legado cultural del diseño.

1.2. Expectativas de logro

Al finalizar el curso se espera que los alumnos logren:

.Reconocer y valorar la historia como disciplina científica teniendo en cuenta las variables de tiempo y espacio

.Desarrollar la intuición y percepción y la capacidad de observación analítico-formal.

.Analizar críticamente los diferentes períodos, escuelas o movimientos de la historia del diseño.

.Estimular la lectura de objetos como un complejo sistema de signos que comunican mensajes polifacéticos de necesidades humanas.

.Desarrollar una actitud abierta y participativa a través del trabajo en equipo.

1.1.2. Indicadores de logro

.Reconocer la interrelación de los factores actuantes en la problemática del diseño.

.Estimular la actitud autocrítica y autónoma para actuar creativamente en el campo del diseño.

.Desarrollar propuestas de transferencia de los diferentes estilos, movimientos o tendencias.

.Introducir al alumno en la problemática del Diseño.

.Observar obras de los distintos movimientos de Diseño.

.Contextualizar las obras con la problemática específica.

.Identificar cada moviendo por sus características formales, materiales y tecnológicas.

.Descubrir similitudes y diferencias en los movimientos visto.

.Valorar las diferentes propuestas y su aporte.

.Adquirir una posición reflexiva y crítica frente a las distintas problemáticas.

1.4 Contenidos

Unidad I: Punto de partida.

Situación histórica, social y política europea desde 1750 hasta 1810. Siglo de las luces. Corrientes del pensamiento. Ilustración. Enciclopedismo.

Revolución Industrial. Antecedentes, causas y consecuencias. Desarrollo científico y tecnológico. Inventos y descubrimientos.

El Neoclasicismo, características, representantes. Principales manifestaciones y centros. El Romanticismo. Concepto. Origen.

Bibliografía específica:

-Casullo, Forster y Kaufman. (1999). Itinerarios de la Moderidad. Bs.As.: Eudeba.

-Gay, A. (1994). El diseño Industrial en la Historia. Córdoba: tec

-Honour, H. (1982). El Neoclasicismo. Madrid: Xarait.

-Trias, V. (1988). Revolución industrial. Apuntes para la historia del diseño. Depto de diseño. UNLP.

-Wolf, N. (1999). La Pintura del Romanticismo. Taschen.

Unidad II: Avances en la gráfica de la época industrial.

El desarrollo de la composición tipográfica mecanizada. La tipografía para una época industrial. La fotografía como nueva herramienta de la comunicación. Gráficas populares de la época victoriana. El realismo. Origen. Causas. Momento social y político. Características e influencias.

Antecedentes de la gráfica argentina. Las primeras imprentas: la imprenta de las misiones jesuíticas, la imprenta de Córdoba, características de sus impresos. La Real Imprenta de Niños Expósitos y sus obras.

Bibliografía específica:

-Colque, y otros. (2002). Orígenes del Diseño Gráfico en la Argentina. Mendoza: Proy. Investig.

-Meggs, P. (1998). Historia del diseño gráfico. México: Mc Graw Hill.

-Nochlin, L. (1991). El realismo. Madrid: Alianza Forma.

Unidad III: Primeras publicaciones argentinas.

Aportes de creatividad en la gráfica Argentina. Revistas: El Mosquito y Don Quijote entre otras. Características de estas publicaciones. Primeras

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