La Historia del diseño grafico

HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO

Alan Herrera Resendiz            Mercadotecnia y Publicidad

El Art Noveau y el cambio de siglo: Entre 1890 y 1910, ademas del cambio de siglo, se vivio una explosion de formas que invadieron todas las artes del diseño: El Art Noveau. Es un estilo que dejo huellas en todo el mundo. Invadió todas las artes y rubros, como la arquitectura, el mobiliario y el diseño de productos. Fue la fase inicial del movimiento moderno, debido a sus formas y líneas, el diseño apuntaba hacia el arte abstracto. Los diseñadores de este arte quisieron introducirlo a la vida cotidiana, adoptaron las técnicas del arte que habían evolucionado con los procesos comerciales de la impresión y mejoraron la calidad visual de la comunicación masiva. Las numerosas fuentes de este arte incluyen la ilustración de los libros de William Blake, ornamentos célticos, el estilo rococó, la pintura pre-rafaelísta, el diseño japonés y los impresos en bloques de madera. De los japoneses heredaron: el dibujo lineal, simplificado, las configuraciones planas de las siluetas y los motivos de áreas decorativas.

En el año 1881, con la ley de libertad de prensa, las calles se convirtieron en galería de arte y hasta los pintores mas reconocidos hacían carteles publicitarios.

Romanticismo: es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante., por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.

En su temática, se inspiraba en la edad media y en la historia nacional, se perseguía lo exótico y pintoresco que venían a satisfacer el rechazo por la triste realidad del momento.

Jugendstil y Neue Sachlichkeit: El Art Noveau en Alemania fue llamado “Jugendstil” (estilo joven). El nombre fue tomado de una publicación periódica llamada “Jugend” (Juventud). El Art Noveau alemán tenía una fuerte influencia francesa y británica. La publicación usaba ilustraciones de ornamento Art Noveau virtualmente en cada página editorial. Con el diseño decorativo del Art Noveau, proporcionaron una rica variedad a un formato que era casi mitad de material visual y mitad texto.

Behrens (diseñador industrial) tuvo un importante papel en el renacimiento alemán de artes y oficios. El creía que la belleza podía derivarse de la comodidad: esta reacción filosófica contra el siglo XIX fue denominada “Neue Sachlichkeit” (Nueva objetividad).

* Sezession Vienesa: (separatismo vienes) es un movimiento generado por vanguardistas vieneses en la última década del siglo XIX. El grupo se fundó por artistas que tenían dificultades para exhibir su obra a través de los circuitos convencionales. El separatismo se convirtió en un movimiento contrario al Art Noveau que prosperó en Francia y Alemania. En su iseño gráfico, los vieneses preferian letreros limpios y legibles de tipo sans serif que iban de gruesas losas planas a fluidas formas caligráficas. Se desarrolló en la arquitectura y las artes decorativas.

Los Art & Crafts – William Morris: fue el invento del retorno de la mística del trabajo del artesano. Cuando la producción en serie crecía rápidamente, a pesar de su poca calidad de estética, absorbía las crecientes masas de la población. Esto llevó a la reinterpretación de los oficios y la reintegración del arte funcional proponiendo la formación del artesano artista.

William Morris reacciona en contra de los procesos de impresión diciendo que perdió carácter estético y crea un nuevo movimiento: Art & Crafts, donde desean rescatar el valor de lo artesanal. Morris fabricaba papeles pintados, fue un decorador fuera de lo común para la época y un revolucionario, ya que estaba en contra de la industrialización.

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