Las Artes Plásticas En El ámbito Nacional.

Las Artes Plásticas en el ámbito nacional.

México ha recorrido un largo proceso en la conformación de su identidad cultural, el cual se ha caracterizado por una diversidad de pensamiento y oposiciones sustentado en el razonamiento de diversas expresiones e ideas. El siglo XIX se caracterizó por una polarización en las expresiones plásticas en el país, entre los liberales que ostentaban el poder y que intentaban aglutinar a una sociedad pluricultural en un modelo industrializado con normas europeas, y los nacionalistas que buscaban integrarla a un romanticismo de lo mexicano; al poco tiempo esta situación propició un debate de índole estético, entre quienes apoyaban a la Escuela Nacional de Bellas Artes y su programa estructurado por maestros europeos con una sólida base clásica e idealista, con temas religiosos, paganos, retratos, históricos y paisajes, y a los que introdujeron los valores del simbolismo, el Art Nouveau, el impresionismo y pos impresionismo, y que exploran nuevas formas para expresarse.

Como punto de partida en el siglo XX, es necesario reconocer una continuidad estética modernista trazable desde el México finisecular hasta el proyecto cultural del México pos revolucionario. La Revolución de 1910 significó un parteaguas en la continuidad del régimen anterior, pero en el campo de las artes plásticas, muchas ideas que fructificaron a partir de 1920 fueron impulsadas por artistas del cambio generacional, cuya formación en el porfiriato data del siglo XIX. De manera que en sentido estricto, 1910 no fue un punto de quiebre en el desarrollo del arte contemporáneo en México; como tampoco lo fue el año de 1900 frente al arte moderno del siglo XIX.

Pasado el vendaval revolucionario se impulsaron las inquietudes estéticas de los artistas; se aplicaron algunos de los ideales del Ateneo de la Juventud; las reformas en la enseñanza de las artes en el sistema educativo nacional que devino en el movimiento pro arte mexicano; el surgimiento de las Escuelas al Aire Libre con innovaciones, sobre todo en la aplicación y experimentación de la luz y el color en el género de paisaje que cimbraron el panorama artístico mexicano, impulsando la renovación del sistema de enseñanza oficial; el Estridentismo, punta de lanza para otras organizaciones que introdujeron y favorecieron nuevos motivos iconográficos; el Muralismo, que se constituyó en una revolución visual con el nacimiento de un lenguaje propio, el del nuevo mestizaje, conocido como el renacimiento mexicano. Estos pintores construyeron un lenguaje inimitable y destacaron el contexto social como una fuerza mística, generadora de las nuevas formas artísticas y mostraron la necesidad de comprobar la singularidad geopolítica del país, dando origen a lo que algunos estudiosos denominaron Escuela Mexicana de Pintura.

La fértil actividad

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