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Abstracción Orgánica

Abstracción orgánica

La abstracción orgánica es un estilo de arte, que no se ha constituido como un movimiento artístico pero que forma parte del trabajo de muchos artistas. También se le conoce como abstracción biomorfica.

El arte abstracto no considera la representación figurativa algo necesario, ya que descompone las imágenes y las sustituyen por un lenguaje visual con los significados del autor. Y lo orgánico se refiere representaciones de objetos similares que recuerdan a la naturaleza, que son formas curvas o redondeadas o figuras geométricas que representan algo natural. La naturaleza no es perfecta por los se emplea asimetría y movimiento. Por lo que podemos decir que la abstracción orgánica descompone las imágenes, pero en vez de usar líneas rectas, se usan curvas, para representar algo más real, más natural.

Este estilo tuvo su auge entre los años 1940 a 1950, donde artistas surrealistas lo usaban, como Jean Arp, Joan Miró, Yves Tanguy, Henry Moore, Barbara Hepworth, Wassily Kandinsky y Constantin Brancus. Pero el estilo ha perdurado hasta más allá de 1950 en las obras tridimensionales de artistas modernos, como los diseñadores Ron Arad, Verner Panton y Oscar Tusquets, o en la obra de algunos otros escultores Linda Benglis, Richard Deacon, Eva Hesse, Anish Kapoor, Ursulavon Rydingsvard y Bill Woodrow.

La abstracción orgánica se ha dividido en dos aéreas principalmente: la escultura y la pintura. La escultura representada principalmente por Jean Arp, Joan Miró, Henry Moore, Barbara Hepworth y Constantin Brancus. Las esculturas eran la representación de los objetos de una forma muy simple, usando muy rara vez líneas rectas, y si se llegaban a usar siempre terminaban por redondearse. Este estilo de escultura tenía muchas veces hoyos, es decir, en la diseño de esta tenía perforaciones.

La pintura estaba representada por Yves Tanguy y Wassily Kandinsky. La obra de Kandinsky era colorida llena de líneas y formas geométricas. En cambio, la de Tanguy...

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