Teatro Frances
Enviado por candearzaut • 26 de Julio de 2014 • 1.065 Palabras (5 Páginas) • 304 Visitas
Características:
Las representaciones podían durar de dos días a un mes.
De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral; así los trabajadores de los astilleros podían, por ejemplo, escenificar una obra sobre Noé.
Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización.
Era fiel a la visión medieval del mundo, la precisión histórica no importaba y la lógica causa-efecto tampoco se respetaba.
La puesta en escena empleaba un realismo selectivo.
Las obras estaban llenas de anacronismos, de referencias locales y tópicos; se pensaba poco en la realidad del tiempo y la distancia.
El vestuario y el attrezzo eran los propios de la vida de la época.
Lo que se pudiera retratar de modo realista se llevaba a escena con la mayor autenticidad posible.
En Francia, se empleaban escenarios simultáneos, se erigían varias mansiones una al lado de la otra, y se levantaba una plataforma frente al público allí reunido.
Historia
A finales del siglo XVI, era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa.
En aquel tiempo no existían en París edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaron con ese propósito canchas de tenis cubiertas las cuales fueron convertidas en teatros.
La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones parecidas al intermezzo, que fueron denominados ballets.
Hasta la década de 1630-1640 todavía no se establecía plenamente el drama neoclásico.
Bajo la influencia ejercida por el cardenal de Richelieu, las normas neoclásicas fueron rígidamente aplicadas, y la obra de Corneille El Cid (1636), a pesar de ser extremadamente popular, fue condenada por la Académie Française por violar los principios del decoro y la verosimilitud.
Las obras de Racine combinan con éxito la belleza formal de la estructura y el verso clásicos con temas mitológicos para crear obras austeras de elevado estilo.
Más tarde el teatro francés estuvo dominado por los actores y no hubo producciones notables hasta finales del siglo XVIII.
Los teatros de bulevar y feria, casi legales, tomaron gran auge durante esta época.
El romanticismo en Francia:
Las obras del dramaturgo francés René Charles Guilbert de Pixérécourt abrieron el camino para el romanticismo francés. Hernani (1830) de Victor Hugo es considerada la primera obra romántica francesa.
El naturalismo en Francia:
Los naturalistas buscaban, presentar un "trozo de vida, puesta en escena con arte".
El teatrotenía que exhibir los problemas sociales.
Teóricamente una obra naturalista no tenía planteamiento, nudo y desenlace ni nada de invención dramática.
Teatro simbolista en Francia:
Surge en el año 1880, los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar al teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación.
Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación.
El ritmo de las obras era en general lento.
El teatro simbolista sirvió de modelo para futuros movimientos dramáticos de vanguardia y para el teatro absurdo de los años cincuenta.
Principales representantes del teatro francés:
Corneille (1606-1684):
Su actividad teatral se resume en 3 partes. La primera termina en la
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