Todo lo sólido se desvanece en el aire

Todo lo solido se desvanece en el aire, define el modernismo

Separa lo que torpemente llama viejo mundo y nuevo mundo IX

El experimento de forma muy dramática el choque de los modernismos en el agosto de 1987 cuando visita Brasilia “ el diseño de Brasilia podría haber sido enormemente sensato para la capital de una dictadura militar “ XI

Brasilia simboliza las aspiraciones y esperanzas del pueblo brasileño, y cualquier ataque sobre su diseño era un ataque ala gente misma

Brasilia en los años 50 y principios de los 60, encarnaba las esperanzas del publo brasileño en especial de su deseo de modernidad

En 1964, poco después de la inauguración de la nueva capital la democracia brasileña fue derrotado por una dictadura militar XI

Menciona que al arquitecto Niemeyer Fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la catedral de Brasilia

Para el autor es importante señalar Brasilia pues lo llevo a uno de los temas centrales de su libro que es la importancia de la comunicación y el dialogo XII

En la década de 1980 el posmodernismo se convirtió en tema habitual de las discusiones estéticas y literías de estados unidos

El progreso posmodernista vierte su desprecio sobre todas las esperanzas colectivas de progreso moral y social XIV

En 1981, cuando todo lo solido se desvanece en el aire estaba entrado en presa. XV

En todo lo solido se desvanece en el aire trata de plantear una perspectiva que revela  toda clase de movimientos culturales y políticos como parte de un proceso: los hombres y las mujeres modernos que afirman su dignidad en el presente

Las luchas por la democracia que se están librando en todo el mundo contemporáneo resultan centrales para el significado y el poder del modernismo

Alvaro

Baudelaire: el modernismo en la calle

Escritores y pensadores sobre la modernidad como Marx, Goethe, Hegel y Baudalaire

El autor en especial se de dedica hablar de chales Baudelaire quien fue poeta franceses y crítico de arte del siglo XIX

Da un análisis de dos de sus grandes obras el “Heroísmo de la vida moderna” y “El pintor de la vida moderna”  sus escritos se basan en el arte moderno constantes denuncias a la modernidad

En “el pintor de la vida moderna” una de sus definiciones más famosas por modernidad, donde  el pintor, novelista o filósofo de la vida moderna, es aquel que concentra su visión y su energía es su modas su moral y emociones pp 131

En este contexto pretende ir en contra de fijaciones clásicas de la cultura francesa y tiene varias visiones de la vida moderna.

Alvaro Modernidad pastoral y contrapastoral

Para entender esta visión pastoral y contra pastoral Berma utiliza la obra titulada “salón de 1846”  de Baudeleire

Su reseña de crítica del nuevo arte, en “el prefacio a los burgueses” Baudelaire no solo alaba a los burgueses sino que incluso los adula por su inteligencia, fuerza de voluntad y creatividad, la motivación burguesa fundamentalmente es el deseo de un progreso humano infinito, a lo que Marshall Bernal le llama una visión pastoral PP 133

El ensayo de Baudelaire “ El pintor de la vida moderna” quien menciona a Constantion Guys p 134  Nos da los contextos de Napoleón lll

Y en cuanto a lo contrapastoral trata, lo que quiere es mostrar lo bello de la figura, el espíritu, y lo no material del avance hacia la modernidad, es decir, todo lo opuesto a la perspectiva pastoral.

El tema contra pastoral aparece por primera vez en el “ensayo de 1855 sobre la idea moderna aplicada del progreso en las bellas artes”pp 137  

Aquí La belleza aparece como algo estático, invariable total mente externo del ser. Baudelaire recurre a esto porque está preocupado por la creciente confusión entre el orden material y el espiritual pp 137

El ve más haya desconecta al artista del mundo material o mejor dicho platea separar el arte moderno de la vida moderna

Un ejemplo lo vemos en el famoso ensayo de Baudelaire de 1859, titulado “ el público moderno y la fotografía” para Baudelaire la fotografía sofoca el gusto de lo bello

 la fotografía tiene la capacidad de reproducir la realidad con más precisión, que nunca de mostrar la verdad, este nuevo medio es el enemigo mortal del arte y el desarrollo de la fotografía es producto del progreso tecnológico pp 139

Según Baudelaire la represión de la realidad de la fotografía en el arte moderno es completamente odiosa pues el pintor moderno se inclina a pintar no lo que sueña, sino lo que ve. pp 139 La polémica baudelairinana contra la fotografía

Por otro lado Baudelaire indaga en la vida cotidiana y la vida nocturna de las calles los cafés, los sótanos del Paris  pp 140

El heroísmo de la vida moderna

Baudelaire profundiza en el heroísmo moderno el cual surge en el conflicto, en las situaciones de cotidianas del mundo moderno, ejemplos de la vida burguesa de la vida elegante  alta y baja. Pp 142

Baudelaire con una retórica con toda garantía ofenderá la sensibilidad neoclásica   de muchos de los lectores franceses.

Para Baudelaire la fluidez y la volatilidad, se convierten en cualidades primordiales de la pintura, la arquitectura, la música y la literatura consistente modernista que emerge a finales del siglo XIX  

Pues bien para Baudeleire, el arte moderno debe de recrear las inmensas transformaciones de la materia y la energía que la ciencia y la tecnología modernas, físicas óptica, química, ingeniería, han hecho posibles pp 144

Pero esto no comenzara a realizarse hasta comienzos del siglo xx en el arte cubista, el montaje, el cine, en el futurismo el constructivismo.pp 144

Según Berman Uno de los problemas fundamentales del modernismo del siglo xx es la forma en que este arte tiende a perder contacto con las vida cotidiana  de las personas pp 144

Para Bermal los pensamientos más ricos de la modernidad de Baudelaire comienzan a partir de la década de 1860 cuando se escribe el  spleen de parís de Baudelaire: la ciudad de parís desempeña un papel central en su drama espiritual.

Walter Benjamín, en su colección de “brillantes ensayos sobre Baudelaire y Paris” fue el primero en advertir la gran profundidad y riqueza de los poemas de Baudelaire en prosa.

El “spleen de parís” la ciudad de parís desempeña un papel central en su drama espiritual, sus escritos parisienses corresponde en el momento, de que Napoleón lll y la dirección de Haussman, la ciudad de Paris estaba siendo sistemáticamente demolida y reconstruida, siendo Baudelaire un protagonista en esta obra en marcha. pp 146

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