Barrio Sin Luz

Análisis “Barrio sin luz”

“Barrio sin luz” forma parte de la obra “Crepusculario”, libro publicado en 1923 que relata, entre otras cosas, las experiencias que marcaron a Neruda durante su juventud, pues en 1923, el poeta tenía 19 años y una larga carrera por delante. Su llegada a la gran ciudad de Santiago, había sido un shock para él y para el yo poético de sus obras.

Considerando que desde un inicio, la poesía de Neruda reflejaba ciertos aspectos de la escena social y del contexto histórico, fue en esta época en la que el hablante lirico de sus poemas adopto este estilo autorreferencial, que desarrollaría durante toda su trayectoria posterior, he ahí lo relevante de esta etapa en la vida de Neruda y también de su poema “Barrio sin luz”. En cuanto a “Crepusculario” en sí, este libro muestra algunos indicios del interés de Neruda por el romanticismo y el realismo. Estas corrientes llamaron la atención de Neruda, sin embargo nunca se sumió profundamente en alguna de ellas, por lo menos no en esta instancia de su carrera.

El romanticismo y el realismo, en las obras de Neruda, se aprecia en la concepción de la mujer que existe en “Crepusculario”, libro que aborda temas diversos, y por su puesto subtemas amplios, como por ejemplo el amor del hombre a la mujer, con una sensibilidad que no solo da a conocer la percepción que tiene Neruda sobre la figura de la mujer, sino que también, como es virtud de la poesía, esta sensibilidad de los poemas de “Crepusculario” da a conocer en parte el contexto que rodeaba a Neruda. Esta es una cualidad que poseen los poemas de aquellos poetas autorreferenciales.

En “Crepusculario” hay poemas que, aunque populares, ejemplificando con "Farewell", no incidieron de forma significativa en el proceso artístico posterior de Neruda. A pesar de esto, hay poemas que fueron condecorados por mostrar las primeras luces sobre la forma en la que es y en la que se expresa el yo poético de Neruda, como es el caso de “Barrio sin luz”.

Enfocándonos de lleno en “Barrio sin luz” este poema, presenta como tema principal, lo oscuro y lo carente de vida del ambiente de Neruda en su juventud, la soledad y la tristeza con la que Neruda veía a su entorno y el mismo, en síntesis, el tema principal es la interioridad de Neruda con respecto a su entorno.

A demás, esta obra demuestra porque Neruda marcaba la diferencia entre aquellos que formaban parte de la palestra de la poesía chilena, no por su popularidad y mucho menos por su influencia, pues la diferencia radicaba en como el yo poético de Neruda se veía fuertemente influenciado por lo que estaba pasando a su alrededor, valga la redundancia con la que se ha afirmado esta característica de Neruda, la razón por la que esta marca escritural es importante para comprender la obra nerudiana se basa en que, desde esta base, las obras adquieren originalidad.

La originalidad de Neruda se ve expresada en este poema, en el sentido de cómo la melancolía agravada por el escenario triste en el que se desarrollaba este poeta, prevalecía ante la subjetividad, mientras que el lenguaje se encontraba sumido en una angustia extrema, lo que se percibe en los adjetivos que Neruda utiliza para describir su situación y finalmente crear una imagen que sea interpretada de forma certera por los receptores de la obra. “Barrio sin luz”, muestra además la naturaleza del temple de ánimo de Neruda, que a pesar de que se diferente para cada poema, siempre se manifiesta en su totalidad, es decir que se lleva a los sentimientos a mostrarse en todo su esplendor.

Contextualizando de forma histórica, los movimientos e ideologías cuya base era el marxismo, se apoderaban de la escena social y su vez despertaban una conciencia social de la cual Neruda no estaba exento, y por consiguiente en el contexto literario se encontraba de moda el teatro.

Considerando esto, se pueda sintetizar que Neruda se sintió perplejo y traumado por detalles que formaban parte de su entorno, tanto en su ciudad natal, Temuco, como en el barrio que lo vio crecer en la capital, Maruri, sin embargo fue en la capital en donde se percato de que la realidad podía ser plasmada mediante sus obras, aunque fuera de una forma pasiva, pues guiado por grandes sentimientos de soledad y de tristeza, la realidad como tema en sus poemas se enfocaba a la del

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