Fotografia

Sontag nos plantea en este ensayo, varios temas a tratar. Uno de los principales sería el del casi

eterno debate sobre si la fotografía debe ser considerada un arte. Además hace un breve repaso

sobre las “aspiraciones” que los fotógrafos han tenido a lo largo de la historia o los motivos que

les han llevado a querer apretar el disparador de sus cámaras; habla sobre lo estéril que puede

ser tratar de clasificar a un fotógrafo bajo el sello o la marca de una corriente o una escuela y,

finalmente; abre la cuestión sobre qué es realmente una fotografía: un original (negativo), una

copia de una copia; un artefacto en resumen.

Los fotógrafos han tenido a lo largo de los años cierta presión “de justificar siempre lo que

hacían”. Al tener múltiples temáticas -infinitas quizás, siguen siendo demasiadas- el fotógrafo, a

diferencia del pintor, salta de tema en tema. Pocas veces o pocos han sido los fotógrafos que han

apoyado su carrera en un único ladrillo, sino que han sido varios y de distintos materiales con

los que termina labrándose su carrera. Tenemos el caso de Avedon y su serie de retratos, en

contrapunto con los trabajos de moda que también le dieron fama; Stieglitz, que pasó de ser un

abanderado del pictorrealismo a ser considerado uno de los padrinos de la fotografía moderna

americana, etc.

Pienso que, en otras artes, hay que ser muy reconocido, o un genio para poder dar esos saltos de

cama en cama transmutando la forma de tu obra de serie en serie. Y sobretodo, hay que haber

realizado la obra a partir del siglo XIX en adelante. Los cuadros de Velázquez (si bien es cierto

que siempre se puede contemplar una evolución en cuanto a técnica, faltaría más) son

prácticamente iguales en cuanto a forma se refiere. Goya podría ser una excepción que confirma

la regla, en cuanto a la metamorfosis temática de sus pinturas y grabados, pero no así de la

forma con la que los ejecuta.

Y es que debido al amplio espectro de identidades que puede tener la fotografía, ésta siempre ha

estado en el ojo del huracán en cuanto a su inclusión o no dentro de las bellas artes. Algunos

autores han vacilado, otros lo han negado en rotundo, y otros pusieron excusas (como el caso de

Bresson y el color en la fotografía, argumentando que el color era algo del mundo de la pintura).

Si bien es cierto que, la fotografía al encontrárnosla casi a diario y en circunstancias de lo más

comunes termina por parecer una infiltrada en el mundo del arte. Tenemos fotografías en

nuestros carnets de identidad, en los anuncios de detergentes, en las instrucciones de una

herramienta o en las guías de viaje.

Me gusta la reflexión que termina haciendo Sontag sobre la fotografía,

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