Reflexion del libro de Will Gompertz

REFLEXIÓN SOBRE LAS NARRATIVAS DE COMIC USADAS POR WILL GOMPERTZ EN SU LIBRO:

¿Qué estas mirando?

 150 años de Arte Moderno

Escrito por Francis Ibarra Contreras

Estudiante de Licenciatura en Artes

Universidad de Playa Ancha

                                                                        2023

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¿Qué estas mirando?

El libro de Will Gompertz es una especie de arte para “Dummies” sin embargo es más que eso, al menos para mi es un espectáculo por el que vale la pena pagar la entrada.

Este libro es sarcasmo natural, puro y con toques de inocencia, que al avanzar en cada página te genera un subidón de serotonina que dan ganas de querer viajar en el tiempo para estar ahí con el grupillo que caminaba por las calles de New York y entrar a la tienda para acompañar la compra y risas de aquella “creación” que dio gran material al dadaísmo, hablo del maestro del conceptualismo, Marcel Duchamp (1887-1968). Con cada página que leía, aumentaban el deseo frustrado de querer compartir una cerveza fría o un té con canela junto a Duchamp, debe tener tanto que decir y yo con tantas ganas de escuchar.

Pero bueno, ¿a qué vinimos?

¡Ah! Vinimos a reflexionar, a pensar, opinar y revelar el por qué y para que Gompertz hizo uso de narrativas de comic en su libro.  Siendo coherentes con el tono de la escritura fue realmente mano de Pablo Helguera quien empuño el lápiz para acompañar con chistes gráficos este libro de Gompertz.

¿Quién es Pablo Helguera?

Es un creador multifacético con fuerte compromiso social, deambula entre el arte de interacción social, educación, y humor, donde lo central siempre ha sido su vínculo con los públicos y las comunidades.

¿Quién es Will Gompertz?

Es el director de Arte de la BBC y dirigió la Tate Gallery durante siete años. Está considerado uno de los más destacados periodistas de arte moderno del mundo.

Veamos la primera de las tres ilustraciones que aquí comentaremos

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Primero lo primero ¿Qué es un readymade?

San Gugul (Google) nos dice: Concepto creado a partir de la obra Rueda (1913) del artista francés Marcel Duchamp (1887-1968), para designar aquellos trabajos creados con objetos previamente fabricados o encontrados. Se trata de operaciones conceptuales en las que el artista se apropia de un objeto, realiza modificaciones y cambia el contexto de su aparición, insertándolo en el campo del arte. (información obtenida de www.artistasvisualeschilenos.cl)

Las obras originales: rueda (1913) y la irreverente Fuente (1917) de Duchamp están perdidas, en este momento pueden estar flotando como partículas de oxido y polvo en el aire o quizás estarán enterradas en un mar de chatarra o en la bodega de alguna vieja casa europea ¡Pero ya!, los originales no están y como nadie puede hacer desaparecer una idea, por mas que se perdiera o destrozara la obra el artista podía volver a hacerla y repetirla. Por lo que hay 15 copias más de fuente dispersas por el mundo.

Dado que Duchamp afirma que "perdió" la mayoría de sus objetos ready-made originales este dejo una SERIE de representaciones variadas en un periodo de tiempo. Su periodo creativo fue corto, su pasión era el ajedrez, por lo que dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado.

Aquí aparece el bichito de reflexión pensando en que no fue muy prolífico heredar a otros su idea ready-made, se me asimila la parte de la ilustración que dice: el de la derecha un quiero y no puedo, refiriéndose a la tercera rueda que se muestra en la ilustración.

Y no está demás decir que su influencia, aunque no tuvo grandes herederos no dejo de tener peso ya que fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el Dadá y el Pop Art.

Nótese por favor el texto en negrita y mayúscula de arriba que dice en “SERIE”

Ya que empezaron siendo productos en vitrina producidos en serie como lo fue el urinario antes de ser la obra de arte fuente (original de 1917) estaban diseñados para ser vendidos (SALE como dice la Ilustración) como objetos ordinarios pero que Duchamp los adopta, transformándolos en la obra de arte conceptual mas importante del arte moderno.

“el arte está en la idea no en el objeto”

De eso se trataba

Analicemos un poquito más:

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• La primera rueda la de la izquierda es la obra original

• La segunda es la reproducción de la obra original pero que no pierde la idea ya que el concepto es más importante que el objeto

• La tercera me es difícil decirlo con seguridad, sé que tiene una perspectiva distinta a las otras, es como si hablara de la representación fotográfica, ya que tiene perspectivas fijas, por lo cual debemos interpretarla. Podemos inferir debido a una experiencia previa, con seguridad que la rueda de la bicicleta es redonda pero solo parece ser una elipse debido a las distorsiones de la perspectiva. sin embargo, es solo una hipótesis.

¡VAMOS CON OTRA!

En el capítulo 8: Futurismo, encontramos la siguiente ilustración:

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Aquella Europa de la época fue un fluir constante (1902 y 1913). Como dijo Gompertz “el cambio era el nuevo statu quo”. Mas sencillamente dicho” es la nueva moda”

En los canticos que se escuchaba en toda Europa había uno significativo: «Abajo lo viejo, arriba lo nuevo».

Marinetti y Mussolini se retroalimentan mutuamente, con esto no podemos decir que el futurismo no es político, el primer movimiento artístico y político unido.

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