Tres Sombreros De Copa

TRES SOMBREROS DE COPA:

Fue escrita en 1932 pero no se publico hasta 1952, por lo que habrá que examinar estos dos momentos tan distintos es cuanto al contexto histórico y social español.

La creación de la obra.

Coincide con un periodo importante para el teatro español, con líneas de renovación, representadas sobre todo por Valle-Inclán y García Lorca. En la década de los 20 culmina Valle su ciclo de esperpentos con Martes de carnaval e inicia Lorca con Bodas de Sangre su inacabada trilogía dramática de la tierra española. Entre estos dos extremos, el humor negro de Valle y lo trágico de Lorca, se sitúa Mihura con su humor blanco, aportando con Tres sombreros de copa el otro ángulo con el que se completará el trío más innovador del teatro español de aquellos años.

Se proyectan experiencias personales como el viaje que hizo con una compañía cómica, durante el que se enamoro de una bailarina; y el forzado rompimiento amoroso con una novia suya. El protagonista de la obra Dionisio, se halla ante la misma situación, aunque el desenlace en los dos casos fuera distinto. Fue escrita con gran dosis de amor y melancolía, además de una libertad de inspiración y espontaneidad inigualables. Pero no fue comprendida en su tiempo y Mihura se vio rechazado como autor de vanguardia con la consiguiente decepción.

El estreno:

En el momento del estreno se entronca con otros impulsos renovadores. Buero Vallejo rompe con la atonia y el continuismo de nuestro teatro con Historia de una escalera y Alfonso Sastre inaugura el teatro crítico social con Escuadra hacia la muerte. Vuelve Mihura a encontrarse en un momento de renovación y cambio. En los años transcurridos desde su creación, la obra enlaza el mejor teatro de Arniches con el teatro de lo inverosímil de Jardiel Poncela de Eloisa esta debajo de un almendro o Los ladrones somos gente honrada aportando un escalón decisivo en la renovación del teatro español de posguerra.

A pesar de haber sido publicada en 1947, la obra no fue llevada al escenario hasta que un grupo de teatro universitario de Madrid la estrena en una sesión. Al año siguiente, se estrena en un teatro comercial y constituye un gran éxito, además de recibir el Premio Nacional de Teatro de aquella temporada. La crítica se vuelca en elogios y lo más importante es que había desperado el interés y el entusiasmo de un público joven, que la sigue viendo durante temporadas posteriores como una bandera de juventud e inconformismo. Se aparta a Tres sombreros de copa del teatro cómico que accedía a los escenarios, ya que su humor triste junto con el tratamiento formal típico del vanguardismo de la preguerra, con la mezcla de lo inverosímil, lo desorbitado, lo incongruente y el inconformismo.

El tema y su enfoque:

La trama nos lleva a un tema principal, La frustración absurda. Dionisio ha vivido inmerso en un mundo convencional, en el que va a instalarse definitivamente tras su boda. En una noche aparece Paula, que le muestra el mundo de la libertad. Se enfrentan así dos concepciones del mundo y de la vida: una vida prosaica y ridícula frente a una vida poética y hermosa. La vida burguesa, con sus “virtuosas señoritas”, las normas de Don Sacramento y la vulgaridad del Odioso señor. Un mundo bien reglamentado, serio, cursi, puritano e hipócrita. Y el mundo de Paula la libertad, la alegría, la imaginación, lo inesperado. Un mundo en el que conviven los juegos de la infancia y un amor apasionado al margen de las convenciones.

El protagonista verá la posibilidad de cambiar vida y romper con lo que se le tiene destinado. Pero no llegará a hacerlo ante la aplastante presencia del sistema encarnado por Don Sacramento y la colaboración lúcida y amarga de Paula. La felicidad ha sido un sueño, un paréntesis imposible. Y ahí queda la frustración. Según dijo el propio Mihura “es la comedia en que mas tontamente se malogra, para toda la vida, una estupenda felicidad”.

Esta temática podría haber servido de base para un drama o una tragedia, pero Mihura toma otro camino. No ponen en tela de juicio las estructuras sociales, aunque haya un rechazo absoluto de cuantas convenciones o hipocresías hacen de un hombre una victima del medio en que se desenvuelve. Hay incluso una patente repulsa de los papeles que la sociedad asigna a cada cual: Dionisio “tiene que hacer feliz a una virtuosa señorita”, las chicas como Paula “no deben enamorarse de aquellos hombres que no regalan joyas”. Mihura escoge el arma del ridículo, ese es el enfoque que da a la comedia: quedan ridiculizados los representantes de la mentalidad burguesa, como Dionisio. Así ni drama ni tragedia: todo queda en una inmensa farsa.

Estructura externa:

La obra tiene un esquema de composición tradicional, con patrones clásicos de tres actos, con el primero y el segundo más extensos que el tercero y donde la acción queda distribuida en planteamiento, nudo y desenlace.

Se presentan las tres unidades clásicas de: una sola acción, un mismo escenario, una noche.

La separación entre los actos primero y segundo se marca con un tiempo de dos horas, mientras que solo transcurre un minuto entre los dos últimos actos, lo que supone un cambio de acto.

Escenas de cada acto no están marcadas por el autor en ningún caso y los personajes salen o entran de acuerdo con las acotaciones, que son muy abundantes. Esta estructura es la que Mihura va a respetar en todas sus obras y la que le va a dar excelentes resultados, ya que domina el teatro en sus aspectos más técnicos y su originalidad no va a venir por el camino de la innovación en este sentido.

Estructura interna:

Está dividido en tres actos:

• Planteamiento: relación entre los personajes provincianos y los componentes del ballet y acaba con la petición de Paula a Dionisio para participar en la fiesta. (Diferencias entre ellos y carácter del protagonista con sus circunstancias de boda inmediata)

• El nudo: dos horas después da lugar a una intensificación de la relación entre los personajes. Mientras que Paula y Dionisio establecen los impulsos de ruptura y libertad, descubrimos otros personajes y el derrumbamiento de valores establecidos. El acto acaba con la llegada del padre de la novia de Dionisio gritando desde dentro.

• El desenlace: transcurre en el tercer acto, con la entrada del padre de la novia un minuto después. Diálogos de Dionisio con Don Sacramento, con Paula y con Don Rosario que es el ultimo en intervenir. La presencia de Don Sacramento debilita la voluntad de libertad de Dionisio. Su conversación con Paula hace que admita su situación real, pero todavía le queda una rebeldía que queda finalizada

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