Caso Athur

Resumen

El Encuadre Fotográfico

En muchas Ocasiones el ojo humano observa espacios sin límites, sin embargo en la fotografía el encuadre está limitado por cuatro lados por eso es importante saber elegir lo que se incluye y excluye de nuestro marco fotográfico.

Se puede decir que dentro de nuestro tomamos la posición respecto de los demás creando un equilibrio de imagen.

Podemos utilizar un elemento extra en una composición fotográfica, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Dando uso a los giros mencionados donde podemos generar fotos finales de buen gusto tanto como de no gusto.

Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar que haga el efecto del encuadre, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.

Entre las formas adecuadas , la parte de entrada donde tendemos hacer la fotografía de forma horizontal esta se utiliza más en los paisajes para fotos de grupo es recomendable.

BLANCO Y NEGRO

La fotografía blanca y negra da un entorno diferente y secuencial al marco pictórico dando en los rasgos de profundidad y expresión en cada foto.

Se caracteriza por la ausencia de colores debido a su naturaleza química que se compone por haluros de plata

Proceso interesante de revelado :

En un primer paso, la película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen latente que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales, y puede pasarse por un baño de paro, con lo que se obtiene la imagen. Por último, la fijación de la imagen, para que sea químicamente estable y no reaccione ante la luz ni ante otros agentes exteriores.

Dentro de los pioneros Podemos Mencionar:

Xavier Miserchs, ricard Terre y Ramon Masats.

Xavier Miserachs es un exponente de las aportaciones artísticas de los años cincuenta y sesenta, periodo fronterizo que sintetizó la evolución hacia la madurez del medio fotográfico y que marcaría muchas de las tendencias que seguirían después. Su fotografía tiene reminiscencias estilísticas del neorrealismo. El hecho de que tomara gran parte de sus imágenes justamente durante la época de recuperación económica y política como fueron los años 50 y 60 en España, además, convierte su legado fotográfico en testimonio no sólo estético, sino también documental de un momento histórico muy específico.

Ricard Terre: Comenzó en el mundo del arte como pintor y caricaturista y empezó a practicar la fotografía en el año 1955. En ese momento entró en contacto con miembros de la Agrupación Fotográfica de Cataluña, donde coincidiría con Xavier Miserachs y Ramón Masats, con los que expuso

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