Cine Negro

Introducción

Ambas películas elegidas formas parte del cine negro. Este comienza a surgir durante los años 40.

Según D. Marsham, explica en un articulo de la revista Life Magazine (Agosto 25, 1947) (…) Desde enero hasta diciembre, sombras profundas, manos amenazantes, disparos, sádicos malvados, heroínas atormentadas por angustias profundamente arraigadas en la mente, cruzan como rayo la pantalla en un rabioso despliegue de psiconeurosis, sexo no sublimado y asesinatos en su mayor parte sombríos.

El sujeto de la enunciación en Welles

En el film de Citizen Kane con respecto a la enunciación(…)evita la tradicional narración lineal y cronológica y cuenta toda la historia de Kane por medio de flashbacks usando diferentes puntos de vista, la mayoría pertenecientes a los ancianos y olvidadizos conocidos de Kane. De ese modo, Welles prescinde de la idea de usar un solo narrador y emplea a muchos de ellos para reconstruir la vida de Kane. Cada narrador cuenta una parte diferente de la vida de Kane, donde cada historia se superpone parcialmente. La película presenta a Kane como un enigma, un hombre complicado que, al final, deja al espectador con más preguntas que respuestas(…).

En La dama de Shangai hay una narración lineal y cronológica. Ya que nuestro narrador es el mismo Michael O’Hara, un narrador en primera persona, que cuenta sus sentimientos y sus pensamientos a medida que el film va tomando forma. El espectador se mete en el personaje principal y se pone en el lugar de este. Los elementos descriptivos y pre descriptivos juegan un rol importante con respecto al narrador. Descriptivamente hablando lo que vemos, como reacciona Michael, y pre descriptivamente como nos gustaría que reaccione, ya que sabemos que cosas lo invaden, como su amor por Elsa.

Entonces, haciendo una síntesis Welles tiene diversas formas como enunciante desde un narrador omnisciente que sabe todo (Citizen Kane) como un narrador en primera primera persona que solo se saben muchas cosas proviniendo de este. (La dama de Shangai)

Marca de autor: Orson Welles

El cine negro lleva a cabo una serie de características que mirando y analizando un film negro nos damos cuenta de que estamos hablando, asesinatos, una mujer fatal, el sueño americano, profundidad de campos, las escenarios y ese toque de expresionismo alemán.

Welles pone su marca, comenzando desde un todo. La abstracción y la oscuridad propias del cine de Hollywood de los 40. Era esta nueva temática que inundo las estudios y cines de aquella época.

El sueño americano que representa Welles, se puede ver en los films elegidos.

Luego de la Gran depresión y el crack de Wall Street, muchos norteamericanos perdieron lo poco que tenían o lo mucho que tenían y así se llega a esta aspiración que funciona como característica para nuestros protagonistas (Kane y O’Hara). El fracaso como modo de vida.

Kane, fue adopatado por Thatcher, un banquero. Así comienza este procedimiento de tener que hacerse desde abajo, desde su niñez. Pero 25 años mas tarde consigue un negocio de prensa en un periódico, donde adquiere gran importancia su persona, cuando toma el mando de este diario de Nueva York, aunque en La dama de Shangai, se ve mas explicito, como un hombre quiere dar todo por su amada. Acepta matar a alguien que no le corresponde para recaudar un dinero y poder fugarse con esta. Aunque su amada termine siendo la mala de la película.

Otra de las marcas de Welles, con respecto a los protagonistas, tradicionalmente jugaba con el hombre y lo ponía en un papel de “Gran hombre” o “Macho redentor” según Sohatz y por otro lado, la tradicional mujer de la cual, nuestro protagonista luchara por tenerla. La Mujer Fatal.

Según Sohatz, “Recíprocamente, la mujer fatal, tenia frecuentemente roles principales y funcionaba como un personaje

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