El Arte De Los Movimientos

flujo de las imágenes proyectadas y su simultaneidad invitan al movimiento de los cuerpos, creando una correspondencia que reafirma que la imagen medial nada tiene de estática

El debate que se da en torno a los nuevos medios y la relación de estos con las artes visuales, no corresponde a una pregunta por las capacidades de las plataformas tecnológicas, sino más bien, a un cuestionamiento por los nuevos modelos de recepción. Si bien sabemos que los avances de las TICS (tecnologías de la información y comunicación) han transformado el acceso a la información y a la comunicación, sabemos también que los continuos procesos de tecnologización han producido otros tipos de cambios, que pensándolos específicamente en relación con las artes visuales, tienen que ver con las maneras en que se accede a la obra y de cómo se decodifica su información.

Los cambios que se han dado a partir de la relación entre la obra de arte y los nuevos medios no son propios del siglo XXI y las plataformas virtuales, sino inherentes al arte y a su emplazamiento histórico. Podemos, entonces, considerar que éste ha estado siempre tensionado por algún nuevo medio, fuera, a principios del siglo XIX: la fotografía, el cine y, más tarde, la televisión (pudiendo incluso trasladarnos más atrás, con el surgimiento de la luz artificial y los cambios que se produjeron en la pintura, u hoy, con el surgimiento del video, la imagen digital e Internet.

Cuando nos referimos a la tensión que existe entre arte y nuevos medios, estamos pensando en la manera en que los cambios económicos y sociales de determinada época, permean las expresiones culturales, alterando su producción y, consecuentemente, su recepción. Es así como las tecnologías pasan de ser simples plataformas, a ser determinantes (sino, a determinar) el comportamiento de la obra y del sujeto frente a ella. Walter Benjamin anunciaba en su célebre texto “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” que dentro de las consecuencias de la reproducción mecánica y el cine (los nuevos medios de la época), estarían la proliferación de imágenes que anestesiarían al espectador.

De la misma manera, Guy Debord anticipaba que una sociedad mediatizada por imágenes tendría como consecuencia un adormecimiento de la capacidad crítica de las personas, en relación al aumento torrencial de su circulación en la sociedad. Ambas inquietudes experienciales que los nuevos medios producían en el arte y a la vida en sociedad no son exclusivas de esa época. Sabemos que hoy las preocupaciones que giran en torno al arte son similares y que, si en ambos teóricos estuvieran hoy vivos, verían en fenómenos como Internet, las redes sociales y la imagen digital un nuevo estado paradigmático de los modelos de recepción.

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