Evolucion Artistico Musical Del Siglo Xx

La evolución artístico musical del siclo xx

en el siglo xx las transformaciones del mundo y del hombre se desarrollaron con gran aceleración , se distingue por una constante relación con la tecnología, es que de esta relación surgieron una gran variedad de músicas caracterizadas por distintos procedimientos tanto de composición como de interpretación .

Su evolución fue muy agitada y los compositores encontraron formas de expresarse muy distintas y opuestas entre si .El mundo de la tonalidad había desaparecido. La influencia de las corrientes filosóficas sobre la música fue considerable. Sin embargo, muchos cambios se realizaron de forma tan rápida, que el público no pudo asimilarlos.

al comienzo de este siglo, la corriente musical mas revolucionaria y con mayor influencia posterior fue el dodecafonismo .

Sociedad y cultura en la primera mitad del siglo

desde los últimos años del siglo XIX , las potencias europeas se alinearon en dos bloques , predispuestas a enfrentarse , este enfrentamiento se produjo en los años 1914 a 1918 en la primera guerra mundial , con graves consecuencia demográficas económicas y sociales . a comienzos del siglo xx se produjo una gran diversidad de movimientos culturales y artísticos . la correlación de la música y las artes que había hasta ese momento dejo de existir esto debido al dinamismo y la rápida evolución de las corrientes artísticas.

En pintura hubo una reacción contra el impresionismo , que dio origen a corrientes como el formalismo , futurismo ; en escultura se siguieron caminos paralelos a los de la innovación pictórica ; y en arquitectura aparecieron las grandes construcciones de acero hormigón.

En filosofía se dio un alejamiento del positivismo y el idealismo .

Características de la nueva música

Las características de las nuevas corrientes musicales son estas:

• aparición del elemento tímbrico como parte principal en el planteamiento compositivo de los músicos.

• creación musical de carácter objetivo y marcada influencia del entorno urbano .

• aparición del ritmo irregular coo consecuencia de la polirritmia(superposision de varios ritmos diferentes).

• incorporación de nuevos elementos: ruidos ,sonidos de naturaleza y nuevas sonoridades obtenidas por medios artificiales.

en esta época se va producir dos tipos de ruptura:

• Con la tonalidad y armonía occidentales:

Se abandona la tonalidad como estructura organizativa del discurso, en búsqueda de libertad absoluta para componer. Luego se buscan nuevas formas de organizar el lenguaje musical (como el dodecafonismo) porque esto había generado un caos.

• Con el sonido tradicional:

En todo aspecto se buscan nuevos sonidos, desde la experimentación y uso no convencional de los instrumentos existentes, a la creación de nuevos instrumentos acústicos y luego electroacústicas y electrónicos, hasta llegar incluso a generar música desde consolas y aparatos. El silencio pasa a ser música. También se comenzó a hacer música con objetos y otros elementos de la vida cotidiana, ruidos de fábricas, autos, etc. (Futurismo).

Estilos de Música del siglo xx

Expresionismo (Atonalismo)

• Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia

• Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.

• "Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.

Impresionismo

• Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.

Música Aleatoria

• Es música que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la interpretación.

• Consiste en dejar parte de la obra para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle

• Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (colocaencima de las cuerdas objetos para cambiar los sonidos).

Música Electroacústica y Concreta

• Se basa en el desarrollo tecnológico de la música (ampliación de la tesitura y potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).

• Son sonidos grabados de instrumentos convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.

• El compositor puede manipular el sonido.

Música Fusión

• Combina elementos de 2 o más estilos musicales.

• Comenzó en los años '70 con los experimentos jazzísticos de Miles Davis.

• Busca originalidad a través de la dicotomía y produce nuevos caracteres musicales.

Minimalismo

• Música que funciona a partir de materiales limitados o mínimos.

• Búsqueda de nuevos sonidos.

• Utilización de instrumentos electrónicos.

• Compositores: Steve Reich, John Adams y Phillip Glass.

Música Acusmática

• Música que se proyecta o compone en un estudio y posteriormente se difunde en concierto utilizando exclusivamente un equipo de reproducción

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