Musica Academica

musica academica

Música clásica del siglo XX80tiempo, sin embargo, se ha aceptado progresivamente, aunque no universalmente, que las categorías son másflexibles que lo que algunas polémicas podrían hacer creer: muchas de las técnicas iniciadas por los compositoresarriba mencionados, se utilizaron en la música popular a través de artistas y bandas como: The Beatles, Pink Floyd,Mike Oldfield, Nirvana, Frank Zappa, Radiohead y en música de películas que atrajeron audiencias masivas.Debe tenerse en cuenta que este artículo presenta un vistazo sobre la música clásica del siglo XX, y muchoscompositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden no identificarse en formaexclusiva con éstos y pueden ser considerados como participando en diferentes movimientos. Por ejemplo, endistintos momentos de su carrera, Ígor Stravinski puede ser considerado romántico, modernista, neoclásico yserialista.El siglo XX fue también una época en la que la grabación y la radiodifusión cambiaron las relaciones sociales yeconómicas inherentes a la música. Una persona del siglo XIX podía conocer a algunos compositores o escucharinterpretaciones de sus obras en vivo; una del siglo XX en el mundo industrializado tuvo acceso a la radio, latelevisión, el fonógrafo y, más tarde, a la música digital con los discos compactos.

Post-Romanticismo (1890-1949)

Particularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron música que fue una extensión de lamúsica romántica del siglo XIX. La armonía

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salvo mayor complejidad

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fue tonal, y los agrupamientosinstrumentales tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieron como los más usuales (ver«Música romántica»).Muchos compositores prominentes

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entre ellos Dmitri Kabalevski, Dmitri Shostakóvich y Benjamin Britten

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hicieron significativos avances en el estilo y la técnica mientras continuaban empleando un lenguaje melódico,armónico, estructural y textural relacionado con el del siglo XIX, accesible al auditorio promedio.Música de esta tendencia fue escrita a través del siglo XX, y continua siendo escrita hoy. Otros compositores delsiglo XX que compusieron obras en un idioma más tradicional son:•Samuel Barber•Leonard Bernstein•Aaron Copland•John Corigliano•George Gershwin•Henryk GóreckiMuchos otros compositores del siglo XX tomaron rutas más experimentales.

Modernismo

Se da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo el siglo XX unaépoca de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el Arte debe adoptar y desarrollar estos principios comofundamento estético. El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo XIX y su apego por el rigor delavance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos del arte de la época.Para tomar un ejemplo, el arquitecto Frank Lloyd Wright hacía sus proyectos con herramientas de dibujo, no porqueno pudiera dibujar a mano alzada, sino porque

“

la máquina es lo que viene, así que necesito crear belleza con lamáquina

”

. Varios movimientos en la música del siglo XX, incluyendo el neoclasicismo, el serialismo, elexperimentalismo y el conceptualismo, tendieron a este concepto.

Música clásica del siglo XX81

Segunda Escuela Vienesa; atonalismo y serialismo

Una de las más significativas figuras en la música del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajospertenecen al estilo romántico tardío, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandonó elsistema de composición tonal para escribir música atonal libre. Es reconocido como el primer compositor que hizoesto. Con el tiempo, desarrolló la técnica del dodecafonismo, proponiéndola en reemplazo de la organización tonaltradicional.Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg también desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafónico, ydestacaron por el uso de tal técnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La TrinidadSchoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se creó para resaltar que esta Nueva Música tuvo el mismoefecto innovador que la Primera Escuela Vienesa de Haydn, Mozart y Beethoven.La música de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus días, y así permanece todavía enalguna medida. Como carece de un sentido de melodía definida, algunos oyentes la encontraban

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y todavía laencuentran

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difícil de seguir. A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obrascomo

Pierrot Lunaire

, mientras que se han olvidado otras composiciones contemporáneas que en su momento seconsideraban más aceptables han sido olvidadas. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero resultómuy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo música tonal. A partir de ellas, muchoscompositores han escrito música no basada en la tonalidad tradicional.La técnica dodecafónica fue posteriormente adaptada por otros compositores para controlar aspectos de la músicadistintos del tono de las notas, como la dinámica y métodos de ataque, creando música completamente serial. MiltonBabbitt creó su sistema de puntuación temporal, donde la distancia temporal entre el punto de ataque de las notas estambién serializado. Algunos compositores serializaron aspectos como el registro o la dinámica. El estilo puntillistade Webern

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en el que los sonidos individuales son cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada unotiene importancia

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fue muy influyente en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial entre compositorescomo Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.Irónicamente, después de años de impopularidad, la técnica dodecafónica se convirtió en norma en Europa durantelos años cincuenta y sesenta, pero luego sufrió un retroceso cuando generaciones de jóvenes y viejos compositoresretornaron a la escritura de música tonal, ya fuera en sus variantes neoclásica, romántica

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