Musica Durante El Barroco

EL BARROCO

Movimiento cultural y estilo artistico. El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el marco de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura y la música. En el Barroco la música tuvo un desarrolo espectacular.

Los músicos adoptaron el termino Barroco para referirse al periodo de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la opera hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastián Bach en 1750.

El siglo XVIII, y más concretamente su segunda mitad, está marcado por el triunfo del absolutismo en toda Europa, con la excepción de Holanda e Inglaterra. El poder politico de los monarcas se fortaleció hasta eliminar toda representatividad, dando lugar a las monarquías absolutas. La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociendad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes interpretes y un enorme desarrolo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos. La música barroca redujo todos los modos musicales a solo dos: el Modo Mayor y el Modo Menor. Con estos modos se escribieron la mayoría de las obras musicales que han llegado hasta nosotros.

Las monarquías absolutas impusieron el uso de una melodía principal, con lo que desapareció el resto de voces del estilo polifónico para dar lugar a la homofonía ;(la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), y tambien surgió el virtuosismo, que, en cierto modo, acabo ejerciendo un absolutismo instrumental sobre el resto de la orquesta.

LAS PRINCIPALES CARACTERISTICAS QUE DEFINEN A LA MUSICA BARROCA SON:

Predominio del estilo vertical u homofónico.

Nacimiento del bajo cifrado o bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. La voz superior es la melodía. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras(bajo cifrado), que señalan al organista los acordes que puede ejecutar.

Supremacía de un estilo armonico: sentido vertical en la música.

Delimitación e independencia entre la música vocal e instrumental.

Nacimiento y esplendor de la música dramática: Opera, cantata, etc.

Aparición de la orquesta

Aparición de un ritmo reiterativo y muy marcado.

Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.

Supremacía de la música profana sobre la religiosa.

El compositor practica todos los géneros de su época.

Contraposición de planos sonoros, partes rápidas y lentas y contraste entre los timbres de orquesta.

Hasta el Barroco la música era conciderada un género menor, y los compositores reservaban sus mejores esfuerzos para la musica vocal. Pero durante el siglo XVII empezaron a utilizarse en Italia las palabras sonata y concierto para designar un número cada vez mayor de composiciones puramente instrumentales, gracias al éxito obtenido por los instrumentos de arco- volín, viola, violonchelo y contrabajo.

FORMAS MUSICALES DEL BARROCO

FORMAS VOCALES

La ópera: Representación escenica de caracter lírico-dramático, donde alternan recitativos, arias e intervenciones orquestales. El recitativo consistía en una única melodía cantada(MONODIA), a medio camino entre el lenguaje hablado y el canto, acompañada por diversos instrumentos. Tenía una orientación dramática y los personajes dialogan entre si. Sus partes mas importantes son: la obertura(instrumental), los coros(voces), los interludios(instrumental), las arias(solo en voces) y, ocacionalmente, el ballet. Se distingue entre la ópera seria y la ópera bufa o cómica. La primera de talante aristrocrático extraía sus temas de la mitología clásica, mientras en la segunda los protagonistas eran personajes del pueblo, cuyas divertidas historias eran reflejo de la vida cotidiana.

El oratorio: Se escribe sobre texto bíblico y participan solistas, coro y orquesta. Los personajes no actuan sino que solamente cuantan una historia, un drama de caracter religioso.

La cantata: Obra para ser cantada, que puede estar escrita sobre textos religiosos o profanos. Se diferencia del oratorio en que el coro tiene menor importancia y que tiene un caracter lirico en lugar de dramático (los personajes no intervienen en la acción). En la cantata intevienen solidtas, coros y orquesta.

La pasión: Drama litúrgico sobre la pasión y muerte de Cristo. Puede usar lengua latina o vulgar y se escribe para solistas, coros y orquestas. Al igua que en oratorio, tampoco se actúa. Está pritagonizada por un evangelista, que narra la historia mediante el recitativo, por los propios personajes del Evangelio y el pueblo. El elemento unificador son los corales que se repiten.

FORMAS INSTRUMENTALES

La fuga: Es la forma mas compleja que se conoce en la polifonia occidental. Ademas de ser una musica instrumental, puede ser tambien vocal. La melodia principal se llama motivo y es imitada por la respuesta. Se alternan motvo y respuesta dentro de un estilo contrapuntistico imitativo. Tiene tres partes: exposicion tematica, divertimento o desarrolo y stretto conclusivo o reexposicion.

El concerto grosso: Un grupo de instrumentos solistas, generalmente violines, contrasta con el resto de la orquesta. El concierto suele constar de tres movimientos, alternandose los rapidos con los lentos, como sucede en la sonata.

El concierto actual, que es una de las mas importantes manifestaciones de la musica culta, tuvo su origen en el concierto barroco.

La sonata: Obra para ser sonada, es decir, para ser tocada, por oposicion de una obra cantada o cantata. Suele constar de cuatro movimientos, alternando rapido-lento. Se puede escribir para uno, dos o tres instrumentos, e implica la presencia de un bajo continuo, sino se indica lo contrario. NO debe ser confundida con la sonata clásica.

La suite: En el Barroco se interpretaba con instrumentos y aparecian reunidos en una sola obra. Es una sucesion de danzar populares, alternando un aire rapido y uno lento. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.

Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un

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