Obra Abierta

Introducción

El presente trabajo explora el diseño de talleres de arte destinados a pacientes externados y

en vías de externación de hospitales neuropsiquiátricos, a partir de la conceptualización y

abordaje filosófico / estético, de uno de sus fundamentos: la noción de público, la cual es

entendida como instancia necesaria del fenómeno artístico, y como representante del

carácter social de la creación artística. Debido a lo cual, propuesta de este trabajo, podría

considerarse al público interviniente una vía hacia la externación.

El marco teórico referido abarca la noción de Fenómeno Artístico; partiendo de los

conceptos de Manuel López Blanco, Luigi Pareyson y Umberto Eco, quienes van a definir

los elementos que conforman la actividad creadora. Entre tales aportes se consignan

conceptos claves como: artista, obra, goce estético, gusto, lector modelo y lector empírico.

Las prácticas concretas que dan cuenta e ilustran la implementación práctico /clínica de

tales fundamentos remiten a tres experiencias de talleres artísticos realizados durante tres

ciclos consecutivos (años 2008, 2009 y 2010) en el Hospital de día Casa de Pre-alta,

dispositivo de externación del Htal. Neuropsiquiátrico A. Korn, realizados dentro del

marco del proyecto de Extensión Universitaria “Identidades en Movimiento”1

,

perteneciente a la Facultad de Bellas Artes, cátedra Teoría de la Práctica Artística, junto a

la Facultad de Periodismo, Cátedra Derecho de la Comunicación, ambas de la Universidad

Nacional de La Plata. De cada uno de estos talleres de disciplinas diversas (Escenografía y

Apropiación espacial; Grabado y experiencias gráficas; y Canto desde el movimiento y el

ritmo) se consignan algunas de las propuestas llevadas a cabo.

La finalidad de este escrito consiste, por lo tanto, en aproximar algunos fundamentos

estéticos de la teoría del arte al campo de la salud mental.

Desarrollo

Desde el año 2008 hasta el corriente se han realizado tres talleres de arte en el mencionado

hospital de día. Si bien tales dispositivos han sido gestados en el marco del proyecto de

Extensión Universitaria “Identidades en movimiento”, a partir de lineamientos artísticos

/estéticos, su delimitación y planeamiento ha dependido de las consideraciones sobre la

institución en la cual aquellos serían implementados.

De este modo, el diseño de los talleres ha incluido como premisas la condición

biopsicosocial de los destinatarios o pacientes, y los objetivos terapéuticos que

1

Coordinadora del Proyecto: Nazarena Mazzarini. Investigadora. Docente.

2constituyen a la institución misma: la externación y resocialización de los usuarios, con un

horizonte comunitario.

En pos de estos objetivos, desde la teoría del arte, se halló que la dimensión del público

podía resultar un punto firme desde el cual, mediante una práctica artística, apuntalar la

externación, o más específicamente, el establecimiento de lazos sociales.

M. López Blanco. El público como necesario, dentro del fenómeno artístico.

El profesor de Filosofía y Estética FBA (-UNLP) Manuel López Blanco, aborda el arte

desde lo que denomina: fenómeno artístico. Dentro del cual, y en esto radica su

pertinencia, el público interviniente es una pieza necesaria e intrínseca del mismo. Por lo

tanto contribuye a que una práctica determinada sea considerada, o legitimada, o no, bajo

el estatuto de “arte”, que es una forma de conocimiento, proceso dado en contextos

históricos y sociales específicos y concretos.

Por fenómeno artístico se entiende a una operación unitaria y sintética integrada por tres

momentos / componentes: ARTISTA – OBRA – PÚBLICO que se implican mutuamente,

se manifiestan unos en los otros, y no se pueden pensar, si quiera, por separado. El artista

construye su obra a través de un hacer consciente; en ella se figura el artista como

productor de su tiempo y de la cultura en la que se encuentra inmerso. Afirma el autor:

“Para que haya arte, cualquier arte, es necesario que alguien haya organizado, producido,

hecho, ejecutado o creado algo; a ese alguien se lo conoce con el nombre de artista y a ese

algo se lo llama obra artística. También es igualmente cierto que para que haya arte es

preciso que existan otros seres humanos que sean impactados de alguna manera por la obra

artística; estos pueden llamarse receptor, público, oyente, lector, televidente, sujeto estético

(M. Bense), auditor, intérprete, consumidor (P. Valery).” Y no es posible concebir arte

cualquiera si faltase uno solo de estos tres elementos.

El enfoque que orienta la perspectiva de López Blanco, y por ende justifica la presencia

del público, es el de la comunicación.

Luigi Pareyson. El público y el carácter social del arte.

Pareyson va a postular la dialéctica que se plantea entre la actividad del artista y la

intencionalidad que surge a través de la obra, en donde, se relacionan y encuentran la

voluntad independiente de la obra y su forma. En este proceso creativo el artista a medida

que va realizando la obra activa la invención y la realización (forma formata-forma

formans) de manera simultánea.

3El público, asimismo, adquiere un lugar significativo, cuando el espectador a través de la

contemplación, que no es una actividad pasiva sino absolutamente dinámica, conquista el

objeto (la obra). En este momento dialéctico se van a activar todos los a prioris que

constituyen al espectador otorgándole significancia al objeto reconocido y descubierto,

produciendo goce estético y conocimiento para quien realiza esta actividad.

El carácter social del arte, o en otras palabras, pensar al arte como “fundador de

sociabilidad” se comprende en las mutuas relaciones e influencias entre el artista y su

público. Sin embargo, para Pareyson, el más profundo y auténtico carácter social del arte

se funda en el gusto del público que ha surgido, y depende de cuál sea la relación del

artista con él. Es decir, depende de la posibilidad del artista en transformar sus condiciones

sociales en sugerencias operativas. O, dicho de otro modo, que el artista se valga del relato

social para hablar de su época, y pensar desde allí su obra.

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