QUE ES MÚSICA

CURSO DE ARTE - 4TO AÑO DE SECUNDARIA

¿QUE ES MÚSICA?

Según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía, el ritmo, y el timbre, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural.

El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.

"la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo".

"un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor".

Es una expresión propia del ser humano se cree que las primeras expresiones musicales surgieron, o bien de la necesidad de imitar el sonido de los animales que los rodeaban a fin de comunicarse con ellos, o bien como un modo de establecer relación con otros hombres.

El primer instrumento musical: el cuerpo humano para elaborar mediante el empleo de la voz o de la percusión corporal.

La percusión corporal evolucionaría hacia la realizada golpeando piedras, palos o incluso pieles tensadas.

BENEFICIOS DE LA MÚSICA

• Aumento en la capacidad de memoria, atención y concentración.

• Mejora en la habilidad para resolver problemas matemáticos y de razonamiento complejos.

• Introduce a los niños a los sonidos y significados de las palabras y fortalece el aprendizaje.

• Estimula la creatividad y la imaginación.

• Provoca la evocación de recuerdos e imágenes con lo cual se enriquece el intelecto.

• Relaja

• Divierte

• Brinda energías

• Estimula la espontaneidad, la perseverancia, la confianza en uno mismo, y la adquisición del esquema corporal. En definitiva, la capacidad de aprendizaje

MÚSICA EN LA EDAD ANTIGUA

Antiguo Egipto y Mesopotamia (5000 -332 a.c.)

En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al monarca no sólo en los actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los ins-trumentos más apreciados en Mesopotamia.

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete soni-dos.

India (4000 a.c)

Es una de las tradiciones musicales más antiguas que se mantiene en el mundo la base es una combinación de tres formas de arte: música vocal, instrumental y danza; dichas formas han evolucionado en artes individuales a lo largo de la historia.

China (3500 a.c.)

Influencia de la filosofía de Confucio quien consideró que la música calmaba pasiones y compensaba otros sentimientos más que una forma simple de diversión se creía que el sonido

Influenciaba a la armonía del universo.

Grecia (1050 - 30 a.c.)

Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumen-tos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música por ello está muy relacionada con el poema épico

Roma (750 a.c. – 476 d.c.)

Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas.

Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas.

MUSICA MEDIEVAL

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V

hasta el siglo XV.

Características principales:

Polifonía: Canto a varias voces

Escritura musical

Canto Gregoriano: A partir de este momento, este tipo de música será el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX,

Música Profana

Interpretada por dos tipos de personajes diferentes: los trovadores y los juglares,

Los trovadores: Fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza.

Los juglares: Eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y cantaban canciones, sino que además realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, se limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores.

BARROCO

En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular. Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

• Delimitación e independencia entre música vocal e instrumental.

• Nacimiento y esplendor de la música dramática: ópera, cantata, etc.

• Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.

• Aparición de un ritmo reiterativo y muy marcado.

• Supremacía de la música profana sobre la música religiosa.

• El compositor practica todos los géneros de su época.

• Incorporación de instrumentos. Mayores posibilidades tímbricas.

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CLASICISMO (1750–1800)

Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados

En este periodo se afirmaron formas musicales que continúan vigentes hasta nuestros días la sinfonía el concierto y la sonata.

Características

• Tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto.

• El Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas.

• Lleva consigo una contradicción y es que va a surgir durante la Revolución

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