The Matrix Reloaded (2003) y Múltiple de Neo existencias

ESCENA 1

INTEGRAL CINEMA STUDIO: LA LENTE HOLONIC

14 de junio 2011

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Teoría Integral cuenta con variados marcos de toma de perspectiva o lentes de percepción a través de la cual podemos percibir, experimentar e integrar las múltiples dimensiones de la existencia. En esta serie de artículos voy a estar explorando la aplicación de estos diferentes tipos de lentes integrales para la creación y visualización de los medios cinematográficos, que estoy definiendo que cualquier medio que utiliza imágenes en movimiento (cinética) como medio de expresión.

La primera lente Integral voy a explorar es la lente holónico. Este objetivo nos ayuda a mirar a todo lo que percibimos como un holón, un todo que es parte de otro conjunto. Holones son los pilares esenciales de nuestra realidad. Un conjunto átomo es parte de un todo molécula , que es parte de un conjunto de células , que es parte de todo un organismo .

Nosotros, como seres conscientes, somos holones, así, al ser un organismo completo individuo constituido por células enteras individuales, moléculas y átomos. Nosotros, como los holones individuales, también somos miembros de holones sociales / sistémico, que incluyen los sistemas familiares, culturales, sociales, de las especies y ecológicos. Todo es un holón, aspectos sensibles y no sensibles de la realidad. En la arquitectura, en su conjunto habitación es parte de un conjunto de piso , que es parte de todo un edificio . En las lenguas, toda una carta forma parte de un conjunto de palabras , que es parte de un todo frase .

En las artes cinematográficas, en su conjunto bastidor es parte de un conjunto de disparo , que es parte de un todo escena , que es parte de una escena entera secuencia .

Holones evolucionan a través de un proceso de trascender e incluir. Un átomo de todo es trascendido y sin embargo todavía se incluye en el desarrollo en una molécula entera, etc, etc, etc Esto se denomina desarrollo holónico o holarchic, y este desarrollo holarchic crea una holarquía. Un holarquía es diferente de una jerarquía en la que, si bien cada etapa del desarrollo tiene mayor profundidad y duración, ninguna etapa se considera mejor o inferior que otro; nunca nos decimos que un átomo es inferior a una molécula.

En el cine, las historias convincentes, personajes bien desarrollados y potentes recorridos visuales y auditivas deben evolucionar holonically. Al igual que una cadena ininterrumpida, cada palabra, acción, evento, la imagen y el sonido debe salir de lo que ha venido antes de él, al mismo tiempo dar a luz algo nuevo mientras mantiene rastros de todo lo que ha precedido. Además, esta cadena holónico debe extenderse más allá de los límites de la obra cinematográfica, personajes, eventos de la historia, y los patrones temáticos audiovisuales debe tener sus raíces en el mundo invisible antes de que aparezca la primera imagen en la pantalla y debe tener un sentido de la resonancia potencial se extiende más allá de la final marco.

Aunque la mayoría de los miembros del público no son conscientes de este proceso holónico, el espectador natural detecta cuando hay algo que falta en esta estructura de desarrollo: consciente o inconscientemente nos damos cuenta cuando un personaje hace o dice algo que parece "fuera de carácter", o cuando un evento de la historia parece salir de la nada, o una imagen o un sonido parece fuera de lugar. Estas interrupciones holónicas siempre "sacarnos de" la experiencia cinematográfica y reducir el nivel de inmersión en algún grado.

Mediante el uso de la lente holónico, artistas cinematográficos pueden dar forma más rica, más profunda y más inmersiva visiones cinematográficas, de forma más precisa y la creación de estructuras completamente holónicas evolutivos cinematográficos dentro del texto, imagen, sonido y corrientes de una obra cinematográfica. Cuando se utiliza de forma magistral, estructuración cinematográfica holónico puede producir grandes experiencias cinematográficas, de la escena del choque y de terror que induce ducha clásico de Hitchcock en Psicosis (1960) a la profunda momento ah-ha en El sexto sentido (1999), cuando la final pieza del rompecabezas de la historia da a la película todo un nuevo significado. En el caso de Psycho, Hitchcock utiliza numerosos fragmentos tiro, totalidades en sí mismos, cada uno encadenan juntos para trascender e incluir los anteriores, para construir toda una experiencia que trasciende las propias piezas.

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