Ética y Disciplina: Método de Acciones Físicas

Ética y Disciplina: Método de Acciones Físicas

ConstantinStanislavski

Primera parte: Ética y Disciplina.

En los primeros capítulos Stanislavski plantea la diferencia entre lo que es realmente arte y lo que es espectáculo o farándula.

La diferencia está en que el arte es una disciplina, en la que el actor no debe buscar sobresalir de forma egoísta y preocuparse sólo por su persona, en el arte debe haber un trabajo responsable y riguroso, el actor debe tener principios que ayuden clarificar el arte como lo que es. El actor que hace arte es quien separa los problemas de la vida cotidiana con lo que está haciendo en el teatro, quien no obstaculiza a sus demás compañeros y trabaja limpiamente.

Un actor que no se interesa en hacer arte es aquel que sólo se preocupa por sí mismo y estropea el trabajo de los demás para sobresalir, alguien que no hace un trabajo riguroso en el teatro y que se deja llevar por el talento innato que tenga y no va más allá.

Menciona dos frases muy importantes: “No te ames a ti mismo en el arte, sino al arte en ti mismo.” El arte se hace con un trabajo riguroso de todos, no sólo de una persona que piensa sólo en sí misma. “El actor es un Sacerdote o un Payaso” (Oscar Wilde). El actor puede ser egocéntrico y echar a perder el trabajo artístico, o ser responsable, disciplinado y empeñarse en realizar un trabajo creativo limpio.

Es importante crear una atmósfera saludable en el teatro, y esto se logra trabajando primero con uno mismo, con la autodisciplina. Es obligación de nosotros mismos llevar al teatro los sentimientos positivos, alentadores y jubilosos. Esto es para mejorar la calidad de las representaciones, ya que el público es muy sensible a lo que ocurre detrás de los telones, por tanto el orden, la calma y la disciplina son necesarios para crear una atmósfera de simpatía.

Esta atmósfera no se puede crear por medio de reglas o reglamentos, no se puede imponer a la fuerza como en una empresa comercial, tiene que alcanzarse a través del toque personal en el teatro. Se trata de un trabajo minucioso, individual que compete únicamente a los artistas creativos. Si se quiere introducir disciplina y esta atmósfera adecuada para trabajar, se debe ser paciente, firme, equilibrado y tranquilo.

Esta disciplina y organización debe estar presente incluso en la manera de manejar el propio vestuario, con cuidado afectuoso ya que cada accesorio ayuda a crear la caracterización de un personaje. Al igual que con la utilería, es importante hacer de la disciplina un hábito. En el caso del maquillaje, su aplicación debe ser un proceso psicológico útil que añada algo sustancial al papel. Es necesario hacerlo mientras se considera la naturaleza del personaje, de tal manera que éste se vuelva cada vez más un ser humano viviente. Todo artista debe aprender a usar bien el tiempo a su disposición.

Todo actor tiene que trabajar con sus brazos, piernas, ojos, rostro, libertad muscular y equilibrio para mejorar sus recursos naturales de expresión, desarrollar una plasticidad natural, y encontrar un ritmo y movimiento más adecuado al cuerpo. Debe hacer un trabajo constante y hacer un uso disciplinado de su tiempo libre para dedicarse al trabajo sobre sí mismos, y sobre su técnica para mejorar su actuación.

Es necesario recordar que todo el que trabaja en un teatro sirve al arte no sólo durante las representaciones sino también en todos los demás momentos del día. Es importante que todo trabajo se haga con exactitud ya que un ensayo arruinado echa a perder la presentación y un papel débil impide transmitir las ideas de la obra. El orden es vital para el desarrollo de la vida sobre la escena, esto es tanto en el escenario como en los camerinos, la sala de espectadores y aún más en los talleres del teatro, por tanto los actores están comprometidos con la creación de lo artístico y lo bello no sólo en el escenario si no en la vida diaria y aún más con su público. Es necesario recordar que el papel de un actor no termina con la caída del telón, ya que también en la vida diaria la obligación del actor es ser un instrumento y un mediador de la estética.

Hay algo sumamente importante que hay que tener en cuenta para que el trabajo artístico sea excelente, y esto es la ética del actor que juega un rol importante en la creación del estado pre-creativo. La ética del actor y el sentido de sí mismo son importantes para el trabajo y son sobre todo indispensables. Es la disciplina artística y el sentido de trabajo colectivo lo que produce el coraje artístico y la disponibilidad a la acción conjunta.

Todo esto es porque si existe disciplina profesional, orden y una distribución correcta del trabajo, la creación colectiva será agradable y fácil, ya que así nacerá la ayuda recíproca entre todos los que hacen el trabajo. De otra manera, si no existe orden y falta esta atmósfera de la que ya se ha hablado, el trabajo colectivo se vuelve una tortura porque empiezan a estorbarse unos a otros en la realización del trabajo. Es por esto que es necesario que todos respeten la disciplina.

El primer punto importante es la puntualidad, un cuarto de hora antes del inicio para tener tiempo de despertar los elementos del sentido de sí mismo. Ya que el retraso crea confusión, y si todos llegan tarde el tiempo real de los ensayos no es utilizado y es tiempo perdido. Además de que se crea un estado de ánimo negativo, en cambio si todos se presentan preparados se crea una atmósfera positiva y alentadora.

Otro punto fundamental es dejar claro el trabajo con las tareas de cada ensayo. Ya que no sólo en el ensayo se trabaja, sino que también hay que hacerlo en casa. A lo que se junta otro punto importante que es el de tomar notas, ya que no todo se puede recordar, es necesario apuntar los detalles que dice el director que aunque parezcan insignificantes son importantes; y es necesario que en casa se practique y se trabaje con las correcciones que menciona el director.

Existe otro punto crucial que es el de conocer la obra que se va a representar en su totalidad, no olvidarse de las escenas en las que uno no participa. El actor debe conocer e interesarse no solo en su papel si no en el drama completo. Ya que lo que el director dice sobre la naturaleza del drama, estructura y estilo, concierne de la misma manera a todos los intérpretes. El director no puede repetir para cada uno todo lo que dice, y cada actor es responsable de entender la obra en su totalidad.

Otro aspecto importante es la iniciativa creativa, ya que esto impulsa completamente el trabajo creativo y no deja que se estanque. En conclusión por ética profesional, todo actor es responsable de desarrollar la voluntad creativa y la técnica. Debe trabajar en casa y colectivamente en los ensayos

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