Experimentacion Creativa

PRESENTACIÓN

Creatividad es un concepto, que en el uso periodístico suele restringirse a la actividad de los redactores publicitarios o al campo artístico. La creatividad no se puede enseñar y menos a los niños, que nacen creativos, y ya sería bastante con no mutilarlos y aprender de ellos. Lo que más se puede hacer es utilizar una metodología mayéutica que nos permita descubrir la creatividad que todos tenemos pero que hemos inhibido.

OBJETIVOS GENERALES

• Ejercitar y fortalecer el hemisferio derecho del cerebro.

• Sensibilizar al alumno en la creatividad.

• Favorecer la concientización de uno mismo y de los otros.

• Despertar sensaciones dormidas u ocultas.

• Descubrir las propias proyecciones en el otro.

OBJETIVOS PARTICULARES

• Integrar las vivencias.

• Propiciar la integración del grupo.

• Reconocer los sentimientos.

• Desarrollar la percepción, intuición, expresión y comunicación.

• Mejorar la coordinación.

• Desarrollar la creatividad.

CONTENIDO TEMÁTICO

UNIDAD I CREATIVIDAD

1.1 El estudio de la creatividad.

1.2 Neurofisiología y creatividad.

1.3 Las 7 inteligencias de Gardner.

1.4 ¿Qué es la creatividad?.

UNIDAD II TRANSFORMACIÓN

2.1 El proceso creativo.

2.2 Imaginación y fantasía.

2.3 El proceso terapéutico.

UNIDAD III PERSONALIDAD CREATIVA

3.1 Educación y creatividad

3.2 Trabajo y creatividad

3.3 Amor y creatividad

3.4 Espiritualidad y creatividad

UNIDAD IV LAS SESIONES PRÁCTICAS DE LAS TÉCNICAS DE EXPERIMENTACIÓN PARA EL DESARROLLO CREATIVO

UNIDAD V TÉCNICAS DE EXPERIMENTACIÓN PARA EL DESARROLLO CREATIVO

FUNDAMENTACIÓN DIDÁCTICA

Permite adquirir criterios para observar y comprender por qué han cambiado las manifestaciones artísticas al lo largo del tiempo y en qué modo se relacionan con otros medios de la vida como la ciencia, religión, economía o política.

Tomar conciencia de la necesidad de respetar y preservar las prácticas artísticas como patrimonio cultural colectivo y reflexionar a cerca de la riqueza cultural de la sociedad, mediante la comparación de diversas experiencias artísticas.

APRECIACIÓN

El aprendizaje de los aspectos básicos de los lenguajes artísticos es parte importante de la formación que se requiere para desarrollar una apreciación informada y crítica.

Provee de códigos que podrán aplicarse al momento de enfrentarse a una propuesta artística concreta.

EXPRESIÓN

Es el resultado de un proceso de relaciones múltiples (exploración, sensibilización y producción). Es el medio para conocer los elementos de los lenguajes artísticos para ensayar distintas técnicas y aprovechar los materiales e instrumentos al alcance. Lo aprendido se puede utilizar con una intensión expresiva materializando los avances a través de producciones plásticas, sonoras, dancísticas o teatrales.

COMPETENCIAS GÉNERICAS Y ESPECÍFICAS

HABILIDADES COGNITIVAS

• La búsqueda de información relevante sobre temas específicos y su interpretación crítica con vistas a producir un pensamiento autónomo.

• Argumentación razonada de opiniones.

• Consolidación de criterios para analizar la multiplicidad de estímulos y mensajes que ofrecen los diversos medios de comunicación.

• Comprensión de obras de arte y de las diversas manifestaciones artísticas como productos sociales y no como resultado de talentos y genios individuales.

• Construcción de pensamiento crítico e interpretación de signos y símbolos.

HABILIDADES PSICOMOTORAS

• Sensibilidad para externar vivencias y sentimientos.

• Creatividad para construir ideas propias.

• Atención para resolver los problemas que les planteen el uso de los recursos, materiales y técnicas elegidas para trabajar.

• Posibilidad para establecer relaciones cualitativas.

• Capacidad de análisis para establecer comparaciones entre los diferentes modos de percepción presentes tanto en el aula como en el entorno, y en las culturas propias y ajenas.

HABILIDADES PERCEPTUALES

Audición, observación y motricidad.

HABILIDADES EMOTIVAS

Reconocer la expresividad de una manifestación artística a partir de los sentimientos que causa en el espectador.

HABILIDADES COMUNICATIVAS

A través de gustos y opiniones.

ACTITUDES

• Mayor apertura y respeto frente a la diversidad de puntos de vista.

• La formación de la conciencia histórica del individuo y de su sentido de identidad.

• La valoración del patrimonio artístico como un bien social que da cuenta de la diversidad cultural de nuestro país y del mundo.

• Apertura respecto a la práctica de las artes.

• Curiosidad por explorar los medios artísticos.

• Respeto por las interpretaciones estéticas ajenas y por las diferencias que caracterizan la expresión de cada individuo.

• Diálogo e interés por las diferentes expresiones culturales (interculturalidad).

• Fortalece la autoestima, a través de la valoración de las propias preocupaciones, intereses, habilidades y logros, así como el fortalecimiento de la propia identidad.

METODOLOGÍA

MARCO TEÓRICO

Objetos de estudio, antecedentes, precursores, conceptos, enfoques y relación con otras disciplinas. Desarrollo del temario dentro del aula por parte del docente. El alumno presenciará la clase y tomará notas para realizar una compilación de los contenidos.

PRÁCTICA EXPERIMENTAL

Sesiones de trabajo estructuradas, en las que a través de técnicas específicas permiten generar la teoría por medio de los descubrimientos, los conocimientos y las expresiones de los participantes despues de la experiencia vivida.

El docente será el facilitador de las sesiones teórico-prácticas promoviendo el ejercicio autodidacta, inspirará y motivará a los alumnos.

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